Camillo Cortellini (1561-1630)
Missa primi toni à 4 voix
Missa sexti toni à 5 voix
Missa secundi toni à 6 voix
Missa quinti toni à 8 voix
Missa primi toni à 8 voix
Missa salvatoris mundi à 8 voix
Missa beatae Virginis Mariae à 8 voix
Missa Angelis custodis à 8 voix
Missa S. Caroli à 8 voix
Missa in domino confido à 8 voix
Missa exaudi me domine à 8 voix
Missa salvum me fac à 8 voix

Chœur polyphonique Histonium "B. Lupacchino dal Vasto"
Luigi Di Tullio, direction
Ensemble vocal Super Partes
Carmine Leonzi, direction
Chœur de chambre de Bologne
Pier Paolo Scattolin, direction
Chœur de chambre Eclectica
Cristian Gentilini, direction
Michele Napolitano, direction
Chœur de Rome
Maura Marchetti, direction
Vocalia Consort
Marco Berrini, direction
Studium Canticum
Stefania Pineider, direction
Chœur Euridice
Pier Paolo Scattolin, direction
Cappella musicale della Basilica di S. Petronio
Ensemble "Color Temporis"
Michele Vannelli, direction
Chœur polyphonique de S. Antonio Abate
Monica Malachin, direction

Fils d'un musicien renommé, le compositeur Camillo Cortellini (1561-1630) né à Bologne fit toute sa carrière dans cette même ville, d'abord en tant que membre du Concerto Palatino où il remplaça son père puis de la prestigieuse Accademia dei filomusi fondée par Adriano Banchieri et à laquelle appartiendra Monteverdi. Entre temps il publie trois livres de madrigaux (1583-1586) puis de la musique sacrée dont trois collections de Messes (1595-1627). C'est ce corpus jusque-là inédit au disque qui a été confié à une dizaine d’ensemble vocaux (pas moins !) basés à Rome et à Bologne que le label Tactus publie aujourd'hui. Si les madrigaux de Cortellini renvoient plutôt à la Prima pratica qu'à la secunda codifiée par Monteverdi, ses Messes baignent encore dans une polyphonie héritée de Palestrina (Première collection) à base d'imitations accompagnée à l'orgue sauf que chez Cortellini on remarque la présence d'instruments dans les passages solistes (Une basse continue), un style Concertato (Seconde collection) et polychoral (Coro Battente), le dialogue à double chœur qui évoquent l'Italie du Nord et Venise en particulier. Il existe donc une évolution de l'écriture et des techniques du compositeur bolonais qui rendent l'écoute de cette somme plus intéressante que prévue. De plus, on a affaire à des ensembles captés dans leur jus, héritier d'une longue tradition de chant choral. La prise de son assez lointaine donne une impression d'in situ captivante, mêlant l'architecture des églises à celle de la musique. Une belle découverte. (Jérôme Angouillant)

Camillo Cortellini est un compositeur couvrant la charnière XVIe/XVIIe siècles, la transition Renaissance/Baroque. A l'exception d'un séjour à Mantoue non documenté il vécut à Bologne. Dans la première partie de sa vie il se consacra à la composition de madrigaux. Par la suite, peut-être pour des raisons économiques, il se tourna vers la musique sacrée : Psaumes, Magnificat et douze Messes intégralement gravées ici. Elles ont été publiées en 3 recueils en 1609, 1617, 1626. Le premier renvoie au style Renaissance : contrepoint canonique d'où émergent quelques voix individuelles. Dans les messes du deuxième, identifiées par un titre, apparaissent le style concertant et de courts passages chantés accompagnées par des instruments solistes, la section chorale étant alors muette. Dans le troisième la technique concertante est plus présente et les instruments sont trois trombones « ou autres instruments similaires » remplaçant le chœur. On se rapproche doucement de Gabrieli, Schütz voire Cazzati. Le style de Cortellini contient des éléments vénitiens ou de l'école romaine. Son langage est sobre, introspectif sans grandiloquence. Les excellents interprètes sont des chœurs réputés (Rome, Bologne) dirigés par des chefs divers. (Michel Lagrue)