Ferdinand Rebay (1880-1953)
Varitions sur "Heidenröslein" de Schubert
Variations sur "Maria durch ein Dornwald ging"
Variations sur le lied populaire allemand ancien "In meines Buhlen Gärtelein"
Variations sur un lied de Noël ancien "Es ist ein Ros' entsprungen"
Variation sur un lied de l'Archiduc Jean-Baptiste d'Autriche
Deux Lieder sans paroles
Bolero
Sonate en do mineur
Sonate en mi mineur
Petite Suite

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Douze danses allemandes (Trans. de F. Rebay)
Thème et Variations, op. 12 n° 1 (Trans de F. Rebay)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Andante du Concerto Italien (Trans. de F. Rebay)
Prélude en mi majeur, extrait de "Le clavier bien tempéré" (Partie 1, trans. de F. Rebay)

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Menuet (Trans. de F. Rebay)

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Gavotte (Trans. de F. Rebay)

Franz Schubert (1797-1828)
Scherzo (Trans de F. Rebay)

Piercarlo Sacco, violon
Andrea Dieci, guitare

Ferdinand Rebay (1880–1953) est un compositeur viennois qui doit sans doute son partiel oubli au fait que la seconde école de Vienne (dont bien des représentants étaient de ses amis) a complètement occulté les productions honnêtes, mais moins avant-gardistes, de ses contemporains. Pourtant, Rebay a écrit des centaines de pièces, pour choeur d’une part, pour guitarepar ailleurs, qui connaissent un regain d’intérêt. Ses deux sonates pour violon et guitare, ont déjà été enregistrées et valent le détour, ne serait-ce que pour le tour de force consistant à mettre en valeur les spécificités de chaque instrument, sans que la guitare ne se contente du rôle de la basse d’accompagnement ou soit éteinte par le violon (la qualité de la prise de son a certainement beaucoup joué également). Mais l’amateur curieux trouvera en prime de nombreuses oeuvres moins connues dont c’est ici le premier enregistrement en CD : un Boléro plein de vie, d’inventives variations, ainsi que de nombreuses transcriptions d’oeuvres de Beethoven (ses 12 danses allemandes), de Bach (l’Andante de son concerto italien), de Händel, Lully et Schubert. On se convaincra ainsi du talent de Rebay, que les guitaristes d’aujourd’hui redécouvrent avec enthousiasme. (Walter Appel)

It was Jakob Ortner, one of the composer’s colleagues at the academy in Vienna, who piqued Rebay’s interest in the guitar. The enthusiasm and skill Ortner and his pupils displayed convinced Rebay that the guitar could handle any harmonic construction thrown at it, far beyond the clichéd writing for the instrument of the late 19th century. The 12 Deutsche Tänze von Beethoven (1939, from the WoO8 cycle) and the Tema con Variazioni aus Op.12 No.1 von L. van Beethoven (1952) display a great passion for the German composer; Rebay also arranged Beethoven’s Sonatas Op.79 and Op.90 for ensembles including a guitar. Rebay often opted for a simple style to make his arrangements accessible to a wide range of performers. This is true of certain (unfortunately undated) transcriptions for violin and guitar: a gavotte in D minor by Jean-Baptiste Lully; a minuet in F major by George Frideric Handel; the Andante from the Italian Concerto BWV971 and the prelude in E major from the first book of The Well-Tempered Clavier by Johann Sebastian Bach. This probably indicates a revision of the violin part, and shows the esteem the composer enjoyed on the Viennese music scene. Rebay returned to the violin and guitar pairing on multiple occasions for a favourite genre of his: the theme and variations. The writing here is more demanding and stands out for the equal weighting given to the two instruments and the use of keys unrelated to the theme for the individual variations, producing a concertato effect with numerous subtle expressive twists. All the cycles of variations on this recording are based on folk themes, with the exception of those based on “Heidenröslein” (1953, from the Lied of the same name by Franz Schubert) and “Und der Hans schleicht umher” (undated), which some scholars, contrary to Rebay’s title, attribute to Franz von Woyna. Finally, Rebay wrote two sonatas for violin and guitar, both in 1942, in which he put his innovative concept of the guitar as a fully versatile harmonic instrument through its paces. They follow a similar expressive journey: a sombre yet assertive first movement leads to vibrant, lyrical playing in the theme and variations, before the tone gradually lightens over the course of the final two movements. Now that the guitar’s status is fully established, Rebay’s refined and dignified voice has made itself heard, thanks to the music’s solid craftsmanship but above all its sincerity. Its rediscovery dispels many clichés and reassures us that humble yet beautiful music is not necessarily destined to be unjustly forgotten.