Victor Ullmann Concerto pour piano - Don Quichotte Pluhar Ardasev Albrecht - C366951 - Orfeo

Deux visages : en 1939, la plume de Viktor Ulmann obéissait encore à la suractivité rythmique qui signait l’art des nouveaux compositeurs venus de Prague. Le langage vert, impertinent, un rien objectif dans ses mouvements vifs, du Concerto pour piano qu’Igor Ardasev joue d’un geste abrupt pourrait se confondre avec telle œuvre de Schulhoff, de Krasa, de Pavel Haas, mais lorsque l’Andante déploie sa danse lente, le génie lyrique du jeune homme parait. Une fois parvenu au camp de Terezin, c’est la nostalgie qui dévore chaque note. L’admirable Fandango, reconstitué avec art par Bernhard Wulff d’après la particelle, évoque le mouvement lent de l’Ouverture pour La cruche cassée. Une nouvelle étape est encore franchie avec ce qui semble son ultime opus, l’habillage en musique de douze poèmes du Cornet de Rilke, laissé au soin d’une récitante (Erika Pluhar, qui les vaticine littéralement), dont les hauteurs ne furent que partiellement notées. Là encore il aura fallu « reconstruire » cette œuvre échappée à la Ténèbre dont la puissance expressionniste, les étranges arrières plans poétiques, laissent sans voix. Bravo à Gerd Albrecht qui aura révélé ces œuvres au concert à Lucerne et à Prague, offrant à la série Musica Rediviva d’Orfeo un de ses plus troublants albums. (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé)

Viktor Ullman ne cessa de composer durant son internement au camp de concentration de Theresienstadt de 1942 à 1944 et tint une place importante dans la vie musicale du sinistre endroit avant d’être exécuté à Auschwitz. L’ouverture « Don Quichotte danse le fandango » et « La mélodie de l’amour et de la mort du cornette Christoph Rilke » y furent composées en 1944. On apprécie ici le travail de reconstitution orchestrale réalisé à partir des seuls manuscrits pour piano restants. L’Ouverture bénéficie de riches couleurs symphoniques au service d’une dramaturgie musicale expressive. De gracieux solos survolent une tension sous-jacente permanente se transformant en éclats majestueux et impérieux combinés à quelques aspects populaires évoquant la danse du fandango. Cette flamboyance nerveuse se retrouve dans le mélodrame avec récitant du « cornette » associant moments sombres et menaçants et percées lumineuses suivant le caractère des textes. L’association de la narration et de la musique est d’une intense attractivité. Le Concerto pour piano (1939) est tout aussi saisissant avec sa rythmique incisive. L’orchestre et le piano s’y affrontent de façon frénétique et puissante s’apaisant le temps d’un mouvement lent contemplatif. Ces œuvres aux musicalités captivantes offrent une bonne approche à la découverte de ce compositeur. (Laurent Mineau)