The Art of Resonance Musique Pour Archiluth Et Théorbe De La Renaissance Italienne Pianca

A l'aube du 17ème siècle en Italie s'impose un changement radical des pratiques musicales. L'abandon de la stricte polyphonie pour une approche poétique et dramatique qui forgera le mélodrame et l'opéra, illustré notamment par Claudio Monteverdi. Dévolus à cette nouvelle forme d'expression vont naître l'Archiluth et le Théorbe instruments surdimensionnés. Le Théoricien Marin Mersenne recommande aux interprètes dans son Harmonie Universelle publié en 1636, un jeu doux et fort, « ondoyant » capable de restituer une agogique fluctuante et des nuances contrastées correspondant à l'art du clair-obscur cher aux peintres de l'époque. Le luthiste et théorbiste Luca Pianca a choisi pour cet « art de la résonance » les compositeurs attendus Piccinini, Kapsberger ou Cazzati et les formes représentatives de ce répertoire, rhapsodiques le plus souvent : Toccatas, Gaillardes, Arias et Balleto. Respectueux de cette nova pratica, il sacrifie le métronome pour restituer ce jeu extemporané, enrichi d'une palette de couleurs avivée et de subtils déhanchements dynamiques. Quelques inédits viennent épicer ce magnifique programme : Pietro Paolo Raimondo (Toccata et Fugue), Melli (Capriccio cromatico et Gaillardes) et De Rore / Spadi (Langoureux Anchor che col partire). N'hésitant pas à s'émanciper des partitions, Luca Pianca sait ce que prise de risque veut dire. (Jérôme Angouillant)