Francesco Geminiani (1687-1762)
Prélude, Lentement, H.200
Gayement, H.201
Vivement, H.202
Tendrement, H.203
Vivement, H.204
Gracieusement, H.205
Tendrement, H.206
Amoureusement, H.207
Vivement, H.208
Modérément, H.209
Tendrement, H.210
Vivement, H.211
Menuet avec 3 variations, H.212
Menuet avec 4 variations, H.213
Allegro moderato, H.214
Allegro, H.215
Allegro moderato-Andante, H.216
Allegro, H.217
Andante-Allegro moderato, H.218
Allegro-Affettuoso-Allegro, H.219
Andante-Presto, H.220
Allegro, H.221 -Allegro-Adagio, H.222
Menuet, Allegro, H.223
Allegro, H.224
Allegro moderato, H.225
Menuet, Allegro, H.226
Allegro, H.227
Affettuoso, H.228
Allegro, H.229
Affettuoso, H.230
Allegro, H.231
Allegro moderato-Allegro, H.232
Allegro assai-Grave, H.233
Gigue-Allegro, H.234
Allemande-Allegro moderato, H.235
Andante, H.236
Allegro assai, H.237
Affettuoso, H.238
Gigue-Allegro assai, H.239
Adagio, H.240
Allegro assai, H.241
Allegro, H.242
Allegro, H.243
Allegro moderato, H.244
Allegro, H.245
Allegro, H.247
Menuet, Affettuoso, H.248
Allegro, H.249
Allegro moderato-Prestissimo, H.251
Allegro, H.252
Affettuoso, H.253
Allegro, H.254

Filippo Emanuele Ravizza, clavecin

Surtout connu pour ses concerti grossi, Francesco Saverio Gemiani, qui fut aussi violoniste eut une production pour le clavecin particulièrement féconde à une époque durant laquelle cet instrument jouissait d'un fort engouement. Originaire de Luques, il s'installa à Londres en 1714. Il a réuni ses compositions pour le clavecin en deux collections datées de 1743 et 1762. Elles comprennent une vingtaine de sonates, quelques mouvements de concertos et même quelques pièces écrites initialement pour la guitare. L'interprète et l'éditeur, Brillant classics, ont opté pour une présentation fragmentée et dispersée de ces oeuvres sur les trois disques du coffret qui nous est proposé. Cette musique qui combine des influences et des styles variés, et semble parfois improvisée, procure un indéniable plaisir d'écoute qui tient à une certaine fantaisie des allures et à la diversité des figures. Et même si aucune pièce ne retient l'attention, on peut se laisser charmer par cet art d'animer le cours du temps avec une facilité et une vivacité réjouissantes. Pianiste, musicologue et claveciniste, Filippo Emanuele Ravizza, issu du Conservatoire de Milan, fut élève de Bob van Asperen. Il a apporté son concours à l'édition des oeuvres de Locatelli et a signé une discographie conséquente parmi laquelle on remarque une intégrale de la musique pour clavecin de Johann Joseph Fux. Il fait sonner son clavecin tantôt avec enthousiasme, tantôt avec retenue mais toujours en communion avec l'esprit des oeuvres interprétées. (Alain Letrun)

Francesco Saverio Geminiani (1687–1762) was one of the most prominent violinists and composers of his time and a leading exponent of the Corellian school: the bulk of his compositions were concerti grossi and sonatas that took inspiration from Corellian formal and stylistic models. Alongside his fame as a virtuoso violinist, he achieved considerable success with his important teaching and theoretical publications and brilliant instrumental compositions, which include music for solo harpsichord, adapted by him in great part from his own works for larger forces. Some are arrangements or adaptations – more or less elaborate – of violin sonatas or concertos, while others are substantially reworked from the originals and contain the significant differences. Still more are essentially new compositions that merely borrow thematic material from the source work. Even when Geminiani leaves both the form and the harmonic and tonal structure of the model unaltered, his development of upper melodic line is impressive and highly creative. While the arrangements of violin sonatas demanded the addition of new voices to bolster the texture, the adaptations of the concerti grossi required simplifying the contrapuntal texture to suit the harpsichord, producing a transparent, flexible and elegant performance style, similar to the sonatas of Domenico Scarlatti. Geminiani’s harpsichord compositions have various stylistic features that set them apart from other 18th-century Italian keyboard music: the pronounced influence of the violin idiom; his penchant for an improvisational style that facilitates the development of ideas; inventive melodic writing that refuses to follow conventions or imitate common styles; and frequent breaking of harmonic and contrapuntal rules.