Louise Farrenc (1804-1875)
Variations concertantes sur une mélodie suisse, op. 20
Sonate pour violon n° 1, op. 37
Sonate pour violon n° 2, op. 39

Daniele Orlando, violon
Linda Di Carlo, piano

La réputation de Louise Farrenc, femme compositrice reconnue et célébrée au début du 19e, eut assurément à souffrir ensuite d’une misogynie certaine qui fit passer son souvenir comme ses compositions plus qu’au deuxième plan. Linda Di Carlo, dans cette troisième livraison de pièces de musique de chambre pour Brilliant, poursuit son louable effort de réhabilitation de cette authentique musicienne. Elle s’adjoint ici le talent réel du violoniste Daniele Orlando et le duo fonctionne avec beaucoup d’éloquence et d’efficacité. On écoutera donc avec un plaisir non dissimulé ces trois pièces composées entre 1835 et 1850, d’une écriture soignée, avec parfois des échos beethovéniens, ce qui n’en altère nullement l’originalité. Linda Di Carlo – bien plus qu’une accompagnatrice dans ce cd - avoue avoir été surprise lorsqu’on lui demanda un jour si elle avait choisi d’interpréter des pièces de Farrenc parce qu’écrites par une femme. La meilleure justice à rendre à cette compositrice est d’apprécier sa musique pour elle-même, sans distinction de genre ou de sexe. Ce à quoi le présent enregistrement concourt indiscutablement. (Alain Monnier)

Born in 1804, Louise Farrenc became a professional-standard pianist while still a teenager, and later music teacher to the household of the Duke d’Orléans and from 1842 professor of piano at the Paris Conservatoire. Her substantial legacy of composition was largely forgotten after her death in 1875 and is only now being revived. She wrote mainly in the field of orchestral and chamber music: ‘I would defy anyone,’ says the pianist Linda Di Carlo in a personal introduction to this new recording of Farrenc’s music for violin and piano, ‘to cast aspersions on the chamber music in particular on the grounds of her gender.’ No less than Théophile Gautier wrote admiringly of the First Sonata from 1848: ‘an excellent addition to her catalogue of works, and written, like most of them, in an austere classical style reminiscent of the great masters.’ It was Joseph Joachim, no less, who gave the Second Sonata’s premiere in March 1850 at the Salle Érard in Paris. The sonata opens with a distinct echo of Beethoven’s ‘Spring’ Sonata, and the opera buffa spirit of Mozart hovers over the finale, but the elfin dance of the Scherzo is entirely Farrenc’s own, characteristic inspiration. The Variations Concertantes on a popular Swiss melody has more of the perfume of the salon: a work of light and easy charm, written to display the prowess of any soloist. On this recording, the violinist taking up the challenge of Farrenc’s subtly challenging music is Daniele Orlando, concertmaster of I Solisti Aquilani with a distinguished discography to his name, including a much-acclaimed recording of Vivaldi’s Four Seasons. This 2019 recording is the only budgetpriced album available of Farrenc’s music for violin and piano: an ideal introduction to a significant figure in 19th-century French music belatedly receiving her due.