Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Sonate en do majeur pour 2 violons, viole de gambe et bc, BuxWV 266
Sonate en la mineur pour violon, viole de gambe et bc, BuxWV 272
Sonate en ré majeur pour viole de gambe, violone et bc, BuxWV 267
Sonate en si bémol majeur pour violon, viole de gambe et bc, BuxWV 273
Sonate en ré mineur pour violon, viole de gambe et bc, BuxWV Ah. 5
Sonate en sol majeur pour 2 violons, viole de gambe et bc, BuxWV 271
Sonate en ré majeur pour viole de gambe et bc, BuxWV 268
Sonate en fa mineur pour 2 violons, viole de gambe et bc, BuxWV 269
Sonate en trio pour violon, viole de gambe et clavecin, op. 1
Sonate en trio pour violon, viole de gambe et clavecin, op. 2

Catherine Manson, violon
David Rabinovich, violon
Jonathan Manson, viole de gambe
Paolo Pandolfo, viole de gambe
Ton Koopman, clavecin, orgue
Mike Fentross, luth
Christine Sticher, violone

L’œuvre de musique de chambre de Buxtehude se résume à une vingtaine de Sonates en Trio, présentées ici sur trois disques, l'Opus 1 et 2 et un ensemble provenant de diverses sources manuscrites. Elles exigent soit la viole gambe soit le violon en complément du continuo habituel violon clavecin, orgue ou luth. Si leur titre rédigé en italien indique une influence notable de Corelli, leur esprit et la technique ainsi que le jeu de la viole de gambe évoque la musique française. On ajoutera aussi la prégnance de la polyphonie assez caractéristique du compositeur organiste. Mélodies cantabile, airs et variations, fugues, chaconnes et danses sont ici à la fête, restituées par des musiciens chambristes de haute volée dont Paolo Pandolfo, Ton Koopman et David Rabinovich. On redécouvre ainsi des pièces d'une facture singulière (Sonate IV en Do), parfois austère (N° VII). L'autre série de Sonates offre une succession de danses servies ici avec une grande sensualité et timbres et de nuances. (Jérôme Angouillant)

Dieterich Buxtehude’s chamber works today counts among the least known of his compositions. They were already forgotten soon after 1700, and this despite the fact that two third of Buxtehude’s chamber sonatas, unlike any other category in the composers creative output, were published during his lifetime. The publication of sonatas indicates that there was a market for this repertoire in the later 17th century. Moreover, the publication of two sets of such works suggests that the fame of the Lübeck master and the success of the first set must have created the demand for a second. However, the primary reason for these works getting out of fashion by the time of Buxtehude’s death was their unconventional instrumental scoring and, more importantly, the triumphant rise of the modern Italian trio sonata by Corelli, Albinoni, and others in the early 18th century. Buxtehude’s chamber music repertoire consists of altogether twenty-two works. All of Buxtehude’s chamber works present highly sophisticated compositions that belong among the most attractive and technically most demanding examples of the genre of ensemble sonata, then still in its infancy. They resemble in many ways the six sonatas of the Hortus musicus (Hamburg, 1688) by Buxtehude’s colleague and friend, Johann Adam Reinken, organist at St. Catherine’s Church in Hamburg. But like Reinken’s pieces, they were influenced by Italian models, especially the instrumental sonatas by the Venetian composer Giovanni Legrenzi (1626-1690), which were circulating widely also in Northern Europe. At the same time, they deeply reflect the improvisational, fanciful, expressive and colorful mannerisms of Buxtehude and his school, which the writer Johann Mattheson in 1739 referred to as “stylus fantasticus”.