Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto pour clavecin n° 1 en ré mineur, BWV 1052
Concerto pour clavecin n° 2 en mi majeur, BWV 1053
Concerto pour clavecin n° 3 en ré majeur, BWV 1054
Concerto pour clavecin n° 4 en la majeur, BWV 1055
Concerto pour clavecin n° 5 en fa mineur, BWV 1056
Concerto pour clavecin n° 6 en fa majeur, BWV 1057
Concerto pour clavecin n° 7 en sol mineur, BWV 1058
Concerto Brandebourgeois n° 5, BWV 1050
Triple Concerto, BWV 1044

Musica Amphion

Sayuri Yamagata, violon
Florencia Gomez, flûte traversière
Pieter-Jan Belder, clavecin, direction

Avec ses sept concertos pour clavecin et cordes, Bach a jeté les bases de l'une des formes les plus populaires à venir : le concerto pour clavier. Cependant, ces concertos sont presque tous considérés comme des arrangements de Bach pour clavecin d'œuvres déjà existantes, écrites initialement pour d'autres instruments solistes. Les concertos pour piano de nombreux compositeurs sont redevables à Bach et à sa libération du clavecin face au soliste virtuose. Belder est l'un des plus grands claviéristes du monde. Lui et l'ensemble d'instruments d'époque Musica Amphion jouent ensemble avec une sympathie étroitement liée née d'une longue familiarité et d’une compréhension globale de Bach dans tous les domaines de sa musique. Dans cet enregistrement, le jeu de Belder est splendide et irréprochable, vivant et chaleureux. Grâce à sa musicalité, sa versatilité et son sens inné du style, il s’écoute avec plaisir sans jamais avoir l'impression qu'il essaie de trop en faire. L’interprétation de Musica Amphion est raffinée. Historiquement informé et techniquement compétent, l'intégrité du jeu et l'attention portée aux détails de la partition font que ce disque vaut le détour. (Mathieu Niezgoda)

Bach at his most extrovert and exhilarating: new, period-instrument accounts of the earliest masterpieces in the lineage of keyboard concertos. Piano concertos from Beethoven to Brahms to Busoni and beyond are all indebted to the example of Bach in his Fifth Brandenburg Concerto, and its liberation of the harpsichord from continuo support to virtuoso soloist, in both the spectacular first-movement cadenza and the one-against-many dramatic narrative which marks a revolutionary break with the concerto-grosso model of collegiate co-operation. Bach wrote the six Brandenburgs in his early 30s, while the majority of the works here were either written or compiled once he had moved to Leipzig in 1723. Taking charge of the music at a popular café, he adapted cantata movements and earlier concertos for other instruments, producing seven intricately worked pieces which traverse an expressive range from the high drama of the D minor BWV1052, to the equable dialogue of the D major BWV1054 (a reworking of the E major Violin Concerto) to the tightly wound pathos of the F minor BWV1056. As both a harpsichordist and music director, Pieter-Jan Belder has been recording Bach’s music for more than two decades with Brilliant Classics and the period-instrument Musica Amphion ensemble which he founded in the tradition of distinguished Dutch early-music groups such as Frans Bruggen’s Orchestra of the 18th Century. He and his colleagues play together with a tightly knit sympathy borne of long familiarity and a comprehensive grasp of Bach’s output across every field of his music. Filling out the album to well over two and a half hours of music is the A minor Concerto BWV1044 scored for the same combination of flute, violin and keyboard soloists as the Fifth Brandenburg, and in which the keyboard also takes the starring role, though with certain features which suggest it was either put together late in Bach’s life or possibly by one of his pupils or sons.