Giovanni Girolamo Kapsberger (1575-1651)
Sinfonia Decimaterza à un canto

Biagio Marini (1594-1663)
Sonata terza per il violino solo Variata
Sonata quarta per il violino per sonar con due corde

Aurelio Virgiliano (1540?-1600?)
Ricercata per flauto et ogni altro

Bartolomé de Selma y Salaverde (1580-1640)
Canzon Terza Soprano, solo

Giovanni Battista Fontana (-?1630)
Sonata 6. à Violino Solo

Marco Uccellini (?1603-1680)
Sonata Quarta a violino solo detta la Hortensia virtuosa
Sonata Terza a violino solo

Francesco Rognoni Taeggio (?1585-?1625)
Io son ferito hai lasso del Palestrina

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1660-1669)
Sonata Prima La Bernabea Mealli

Bartolomeo Montalbano (1598-1651)
Sinfonia Quarta Geloso a Violino solo

Alessandro Stradella (1644-1682)
Sonata a violino solo, violone e basso

Enrico Onofri, violon
Ensemble Imaginarium

Simone Vallerotonda, archiluth, théorbe
Alesandro Palmeri, violoncelle
Federica Bianchi, clavecin, orgue

Dans le sillage de l’innovation majeure introduite dans la musique vocale par Monteverdi sous le nom de "seconda practica", un "stilo moderno" se développa au XVIIe siècle dans le domaine instrumental, et surtout dans l’écriture pour le violon, lequel connaissait un prodigieux essor : il s’agissait d’exploiter toutes les possibilités de l’instrument qui, "dans un si petit corps et avec si peu de cordes contient une [si] grande diversité de sons, d’harmonies et d’ornements mélodiques et exprime à merveille la voix humaine non seulement dans le chant, mais dans la prononciation même". Outre l’imitation de la voix humaine, ce style moderne mettait en valeur l’improvisation, l’ornementation, et l’expression d’une riche gamme d’affects, mettant à profit tout l’ambitus de l’instrument. Poursuivant une exploration déjà entreprise dans un CD couronné par un Diapason d’Or, qui, outre les 4 Saisons de Vivaldi, présentait des pièces de compositeurs représentatifs de ce style, E. Onofri et son ensemble nous offrent ici un panorama embrassant une grande partie du siècle. Cette interprétation, admirable et passionnante, révèle par sa richesse de couleurs, sa mise en perspective, toutes les facettes du kaléidoscope musical qu’est chacune de ces pièces — ainsi la seule œuvre pour solo (de Virgiliano) de ce CD parvient à donner à l’auditeur l’impression d’un dialogue permanent et de reprises en échos entre plusieurs instruments, du fait de la capacité incroyable de l’interprète à donner à son violon une diversité de voix et de timbres. Il excelle à rendre le caractère hérissé, sombre, voire inquiétant par leurs audaces chromatiques, des pages qui relèvent déjà du "style fantastique" cher à Kircher. Un art de l’ornementation étonnamment inventif et varié, sans esbroufe aucune. C’est d’un bout à l’autre exaltant et prodigieux. Indispensable. (Bertrand Abraham)