Paul Wranitzky Symphonies Op 37 50 Et 51 Gupta - Cpo777943 - Cpo - Classical - Our Labels

Wranitzky fait partie de ces musiciens influents à leur époque que l’histoire de la musique a oublié. Compositeur prolifique dans différents genres, reconnu par ses pairs, entre autres par Haydn et Beethoven, fortement apprécié par la famille impériale pour laquelle il composa plusieurs œuvres de circonstances, directeur de théâtres, participant à l’édition d’une partie de l’œuvre de Mozart, il fut une personnalité importante de la vie musicale viennoise. De sa probable soixantaine de symphonies dont une quarantaine sont de sources sures, cet album nous en présente l’opus 37 (1799) et les opus 50 et 51 (1804) faisant partie des trois dernières symphonies de son catalogue. Il aborde la symphonie dans les années 1780 alors que le genre est déjà bien installé ainsi qu’en témoignent les catalogues de Haydn et Mozart. Et sa musique n'a rien à leur envier ! Au sein d’un discours rythmé et varié s’exprime un classicisme à la musicalité triomphante. L’orchestration colorée joue sur les contrastes des différents pupitres et des nuances animant ainsi un discours absolument réjouissant ne manquant pas de fantaisie comme en témoigne l'espiègle motif de flûte "à la Papageno" dans le deuxième mouvement de l'opus 37. On ne saurait que trop conseiller aux mélomanes de découvrir cette musique superbement expressive. D’autant que le NDR Radiophilharmonie en délivre une interprétation des plus stimulantes ! (Laurent Mineau)

According to current research, Paul Wranitzky composed at least 47 symphonies for which sources have been preserved. The symphonies opp. 50 and 51 belong to Wranitzky's last series of symphonies. They were published in late 1804 by Wranitzky's main publisher, André, in Offenbach. The Symphony in D major, op. 37, was published by the same publisher in November 1799. All three works recognizably follow Haydn's model in structure, movement types, and thematic formation, though not without setting individual accents. For example, the opening and closing movements are not thematic in the true sense of the word; Wranitzky treats his motivic material more like a musical construction kit; identical material is used in different places with different functions. The motivic material is deliberately kept simple, but possesses enough specificity to give the individual movements motivic coherence. And once again, the composer's "melodic inventiveness, the effectively juxtaposed rhythms and the effectively exploited orchestral apparatus" (klassik.com on our first release with Paul Wranitzky, Symphonien (cpo 3493380).