Piotr Ilyitch Tchaikovski (1840-1893)
Eugen Onegin

Giuseppe Verdi (1813-1901)
Aïda, opera

Giacomo Puccini (1858-1924)
Tosca

Bedrich Smetana (1824-1884)
Dalibor, B 133/T 96

Luigi Cherubini (1760-1842)
Médée (Medée), opera en 3 actes

Richard Wagner (1813-1883)
Lohengrin
Parsifal

Pietro Mascagni (1863-1945)
Cavalleria Rusticana, opera (melodramma) en 1 acte

Leos Janácek (1854-1928)
Jenufa

Richard Strauss (1864-1949)
Die Frau ohne Schatten, op. 65
Elektra
Ariane à Naxos
Le chevalier à la rose
Final Scène

Walter Berry, baryton
Grace Hoffmann, mezzo-soprano
Elisabeth Höngen, mezzo-soprano
Hans Hopf, ténor
Siegfried Jerusalem, ténor
George London, baryton-basse
Christa Ludwig, mezzo-soprano
Birgit Nilsson, soprano
Leonie Rysanek, soprano
Wiener Staatsoper
Heinz Zednik, ténor
Karl Böhm, direction
Herbert von Karajan, direction
Josef Krips, direction
Rafael Kubelik, direction
Václav Neumann, direction
Julius Rudel, direction
Peter Schneider, direction
Horst Stein, direction

La voix n’était pas si immense de nature, mais si bien placée, haut dans le masque comme les scandinaves, qu’elle le devint. Strauss fut son empirée, et d’abord l’Impératrice dont elle avait la vocalise de voix lactée et aussi les graves pour le mélodrame, Orfeo la documentant très à propos en prenant le déroulement du 3e Acte chez Böhm 54 (studio Decca) face à la Nourrice de Höngen, avec Karajan live en 64 puis à nouveau pour Bönm en 1977 pour un Vater, bist Du’s ? probablement définitif. Les mots de Chrysothemis face à Nilsson, la Salome si insolente pour Böhm en 1972 et même Ariadne un peu dolente jusque dans le timbre doivent s’effacer devant une Maréchale subtile dont le Monologue pris lors d’une représentation des Viennois à Moscou est émouvant au possible, et on ne le croyait pas d’elle possible à ce point, est-ce parce que Josef Krips dirige ? Hors Strauss, les surprises seront nombreuses, et d’abord cette Aida en allemand pour Kubelik, furieuse, inouïe d’angoisse, et cette Tosca en italien face au Scarpia de Berry qui laisse entrevoir quelle chanteuse multiple elle savait être, inattendue ici plus que dans cette Santuzza, où pour le numéro de composition tardif d’une Sacristaine insensée. Alors écoutez plutôt sa Tatiana face à l’Onegin de George London, ou la grande scène de Kundry avec le Parsifal de Siegfried Jerusalem, avant de revenir à Floria Tosca. (Jean-Charles Hoffelé)