Lassus Psaumes Die Singphoniker - CPO555264 - CPO - Classique - Nos labels - par CPO

Les Psaumes de la Pénitence ont donné naissance à de nombreuses mises en musique notamment le psaume 51 "Miserere" et le psaume 130 "De profundis" mais c'est le "divin Orlande" (Ronsard) de Lassus qui mit les sept psaumes en musique en 1584 dans les « Psalmi Davidis poenitentiales ». Ces psaumes ont la particularité d'exprimer l'affliction et la tristesse du pécheur. Lassus y voit surtout une manière d'anamnèse et d'introspection. En usant de façon quasi alchimique du contrepoint, le compositeur opère la transmutation des cinq voix de la polyphonie en baume émotionnel. Le psaume 130 (Sixième) représente à cet égard la quintessence de ce langage musical. Depuis l'enregistrement historique du Pro Cantione Antiqua (1974 Archiv) l’œuvre a connu diverses moutures plus ou moins éloquentes, Hilliard (1995), le Josquin des Prez Kammerchor (Raumklang 1997) et les plus récents Henry Eights (Hypérion). En 2017, les chanteurs du Die Singphoniker qui ont déjà plusieurs albums Lassus à leur actif (Hymnes, Magnificat et Madrigaux), reprennent le flambeau en y adjoignant les psaumes 147-150 du "Laudes Domini". Là encore, les voix (contre-ténors, ténors et basses) sont bien définies, claires et spatialisées. La cohésion d'ensemble est irréprochable mais elle devient à la longue monocorde et univoque. Une lecture au cordeau certes mais qui, faute de chaleur et d'humanité, ne parvient pas vraiment à incarner le sel du texte : la pénitence. (Jérôme Angouillant)

Following the successful CDs Hymnus and Magnificat with music by Orlando di Lasso – klassik-heute described them as »standard-setting« – the Singphoniker are now concluding their little Lasso cycle with a recording of his complete Penitential Psalms. It was around 1559 that the Bavarian Duke Albrecht V commissioned a manuscript in which the textual, pictorial, and musical dimensions were to be combined. Orlando di Lasso was assigned the task of setting the seven Penitential Psalms, a group of texts regarded as a unit since ancient times, and rounded off this work with praise of God in the form of a motet on Psalms 148 and 150. Lasso set the texts verse by verse, in this way drawing on an old liturgical model for Psalm settings. This method means that relatively short textual units produce a self-contained musical whole with component parts of rather limited extent; the musical form, the structure of the composition of an entire psalm, is developed from the design of the text. Just how very much the composer was thinking of the traditional manner of singing is shown in particular by the sixth Penitential Psalm, in which he bases his setting on the monophonic liturgical singing of psalms in the Lydian mode and uses it as a cantus firmus. It is certainly no coincidence that in the nineteenth century the first significant edition of Lasso’s music was dedicated to the Penitential Psalms: Siegfried Wilhelm Dehn (who, by the way, taught Clara Schumann and Mikhail Glinka) published it in 1838. This is finely crafted and highly impressive music – and again and again the Singphoniker amaze us with their sonorous renderings of it.