 Il y a de forts accents de musique ancienne, traditionnelle, dans les deux suites présentées sur ce premier enregistrement du compositeur italo-indien installé dans la capitale finlandaise, et les sonorités du violon Hardanger, captivantes et aux relents mystérieux, en sont pour une part responsables, instrument de prédilection de Krishna Nagaraja, variante norvégienne où les quatre cordes traditionnelles sont complétées de quatre ou cinq autres, sous-jacentes et qui résonnent par sympathie avec la vibration de la caisse. Pour ces musiques, composées dans le cadre de son doctorat à la Sibelius Academy, Nagaraja se plonge dans le folklore norvégien mais se sert aussi à diverses sources : ainsi, le premier mouvement de Stringar, pièce enregistrée à sa création à Helsinki, s’inspire de structures rythmiques propres au metal progressif, entrechoquées à celles, étranges, du konnakol, l'art indien (du sud) de la percussion vocale – sa deuxième partie, elle, traverse le temps comme un caoutchouc libéré, déformable à merci, alors que, dans le dernier mouvement, le violon Hardanger prend la direction du quatuor à cordes, insufflant, à coups de micro-variations, l’énergie grandissante qui fait bouger les jambes. C’est le même Hardanger qui conduit l’exploration en quatre parties de A Norwegian Suite, simplement belle. (Bernard Vincken)  Tales from Norway transforms musical stories from Norwegian folk traditions into new compositions that defy genre-related labelling and envision a broader, bolder concept of “contemporary music”. The string quartet Stringar devotes each of its three movements to a specific strand of the Norwegian springar tunes, synthesised with elements coming from disparate – albeit never gratuitous – directions. Western art music, Indian rhythms, progressive metal and semi-improvisatory techniques engage in a dialogue with the unusual rhythms and melodic turns of the Western Norwegian udelt takt springars, the time-bending telespringars from Telemark and the hypnotic valdresspringars from the mountainous slopes of Valdres. Ancient traditions from the secluded valley of Setesdal tell tales of forests, mountains and magical beings through melodies carved out of stone and wood, shaped by water and wind. In A Norwegian Suite the storytelling is entrusted to the vulnerable and otherworldly sound of the Hardanger fiddle, spinning the thread of folk inspirations into a variety of textures that ranges from the ecstatic to the frenzied. The two works originate from the common space that lies between several genres and enter a hybrid territory that gives rise to something different. The compositional process itself becomes an innermost companion that constantly negotiates its identity with the world around it.

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