 Définir le style musical d’Alois Hába, musicien morave, s’apparente à une gageure. Disciple de Schreker et de Novák, fasciné par Schoenberg, comment classer ce musicien nourri d’une culture viennoise et praguoise ? Farouchement indépendant, Alois Hába s’est approprié ces diverses influences tout en cherchant à développer un langage propre. Son legs pianistique est aujourd’hui remis à l’honneur grâce au label Supraphon. Dans ce double album, le pianiste tchèque Miroslav Beinhauer explore un demi-siècle de créations artistiques en construisant son programme comme un voyage biographique. Les premières œuvres comme sa « Première sonate » (1914), trahissent les influences du répertoire romantique tandis que les « Trois fugues » évoquent les pièces miniatures de Dvorak. Dans les « Variations canon de Robert Schumann », le jeu du pianiste, tout en nuances et d’une grande probité, exprime une infinie tendresse. Espiègles et vivifiantes, les « Deux pièces pour piano » (1919) referment la première partie de programme. La seconde partie n’en n’est pas moins passionnante. Elle s’ouvre sur la modernité musicale impulsée dès les années vingt avec des danses syncopées, du ragtime et du foxtrot qui caractérisent alors le nouveau style du compositeur tchèque. Ces formes courtes, rythmées et joyeuses s’accordent parfaitement avec les nouveaux codes esthétiques de l’époque, laissant libre cours à la liberté et l’improvisation. Hába reviendra une dernière fois à l'écriture de musique pour piano en 1971, avec ses « Six Humeurs » au ton énigmatique. Grâce au jeu lumineux de Miroslav Beinhauer, cette découverte fascine tant le parcours d’Alois Hába échappe à toute classification musicale. (Jacques Potard) The first complete recording of Hába’s works for “ordinary” piano. Hába surprisingly without micro-intervals Alois Hába has gone down in the history of 20th-century music as an experimenter. He studied in Vienna and Berlin under Franz Schreker, studied the tonal principles of non-European music, and developed his own theory of micro-intervallic music. However, his enthusiasm for microtonal music narrowed the perception of his creative legacy solely to its experimental component, although more than half of his works are compositions in the usual system of semitones. As he himself said, he was trying “to find the path from non-traditional training to artistically independent creative work with strongly altered harmony and melody in order to arrive at a personal means of expression following the line leading from Bach to Schumann and on to Reger.” He achieved this goal in the Sonata, Op. 3, for which he received much praise from Schreker, while Vítezslav Novák “with condescending humour called it a ‘sonata for three hands’”. Erwin Schulhoff premiered the Two Grotesque Pieces in 1922 in Berlin alongside compositions by Satie, Casella, and Stravinsky, and according to a critic, “Hába’s compositions made a far more authentic impression than much that surrounded them.” After the Toccata quasi una fantasia (1931), Hába returned to writing piano music one last time 40 years later at the end of his life with his Six Moods. As a student in Vienna and Ghent, the pianist Miroslav Beinhauer focused on music of the 20th and 21st centuries. He was introduced to Hába through his compositions for sixth-tone harmonium (Beinhauer is the only player of this instrument, created by Hába), and he went on to study Hába’s complete works for “ordinary” piano as well. These works are little known and worthy of attention.
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