Vladimir Morkov (1801-1864)
Pot-pourri de chansons traditionnelles russes
Pot-pourri sur des valses tyroliennes
Variations sur un air de l'opéra "Il Pirata" de V. Bellini

Pauline Duchambge (1776-1858)
Le bouquet de bal

Théodore Labarre (1805-1870)
Jeune fille aux yeux noirs

A. Eustachio (?)
Variations sur une chanson russe "How did I upset you?"

Alexander Dargomyzhsky (1813-1869)
Greeting

Franz Schubert (1797-1828)
Adieu

Piotr Naymanovsky (?)
Variations sur unchanson française "Que le jpur me dure loins de toi"

Feodor Zimmermann (1806-1888)
Caprice n° 1
Caprice n° 2

Anonyme (Ukraine)
Chanson traditionnelle ukrainienne (arr. V. Morkov)

Franz Xaver Mozart (1791-1844)
Thème russe varié

Stepan Davydov (1777-1825)
Arietta de l'opéra "Rusalka"
Bolero du ballet "La Gitana" (arr. V. Morkov)

Oleg Timofeyev, guitare à 7 cordes
Elizaveta Miller, piano-forte

Il est probable que vous ne connaissiez pas la plupart des noms des compositeurs de cet album. "The Morkov Project" - du nom du compositeur et guitariste Vladimir Morkov (1801-1864) - présente une anthologie de la musique pour guitare et pianoforte, entendue à St Pétersbourg au milieu du 19e siècle. Les interprètes s’inspirent d’un manuscrit dédié à ces deux instruments, manuscrit qui était exposé au Musée de la musique Glinka de Moscou. Ils ont entrepris un travail important d’adaptation et de réécriture parfois lorsque des parties étaient manquantes. Ce disque donne l’occasion d’entendre des pièces de salon rares. Elles reposent sur des danses à la fois russes, ukrainiennes et françaises. Certains thèmes empruntent à des compositeurs comme Tchaïkovski ou bien Bellini, voire Bizet. La technique de la guitare s’inspire de l’écriture en vogue d’un Fernando Sor. Il s’agit d’un pot-pourri que les deux solistes traduisent avec autant de tempérament que de variété dans les styles abordés. Un disque que les guitaristes curieux apprécieront en premier lieu. (Jean Dandrésy)

This recording is based on a little-known manuscript for guitar and fortepiano held at the Glinka Museum of Music in Moscow. On one level, the album aims to support the revival of the Russian seven-string guitar, an instrument with its own distinctive tuning (D–G–B–d–g–b–d'), rich history, and unique repertoire. On another, it uses this important archival source as a window into the broader musical culture of mid-19th-century St. Petersburg. To present a fuller picture, we have supplemented the manuscript selections with solo works for both fortepiano and guitar.