Pour Connaisseurs et Amateurs La musique pour clavier à 4 mains du 18e au 19e siècle

Le titre de ce CD convient à cette production qui réunit neuf œuvres pour clavier à quatre mains des XVIIIe et XIXe siècles. Les gracieuses claviéristes, Lazzaroni et Nicora, cisèlent avec délicatesse les pièces des sept compositeurs. Le clavecin est une copie d'un Goermans-Taskin de la fin du XVIIIe siècle. Le pianoforte de la collection de la Villa Medici Giulini de Briesco et le piano Bluthner Aliquot de 1954 sont des choix tout à fait judicieux pour cet enregistrement très recommandable. Parmi les sept compositeurs figurant sur ce CD, Ernst Wilhelm Wolf était un inconnu pour le mélomane de soixante-quatorze ans que je suis. J'ai ainsi découvert une sonate en Ut majeur d'une brièveté prestement enlevée par les deux musiciennes transalpines. La quinzième plage contient le Rondeau Militaire sur le thème « Non piu andrai » tiré de l'opéra de Mozart « Les Noces de Figaro ». Ce pastiche éclaire d'un jour nouveau le thème mozartien chanté par Figaro, l'ancien barbier de Séville devenu le factoton du comte Almaviva. Chacun pourra se souvenir de l'exubérance du Cygne de Pesaro dans son « Barbier de Séville ». Le mélomane vagabondera sur le lac argenté de son CD à la découverte d'œuvres finalement assez peu connues : d'Ignace Pleyel à Friedrich Wieck en passant par Kozeluch, Johann Christian Bach, Czerny et Ries. Mélomanes de France et de Navarre, embarquez-vous sur ce voyage du vaisseau Urania et vous apprendrez par une leçon magistrale l'histoire de la musique pour piano à quatre mains, entre le préromantisme et le romantisme finissant de la dernière moitié du XIXe siècle. (Jacques Darras)

In the eighteenth century the limits between keyboards (harpsichord, clavichord, fortepiano, and sometimes organ) wasn’t well-defi ned, neither from a performing point of view nor on the title pages of the printed editions, and musicians would often play what they had. The fortepiano was, at that time, an instrument that not everybody could afford, a novelty that was improving itself rapidly, adding power and mechanical precision, while the harpsichord was more common in houses and courts. The criterion that we’ve used in choosing the instrument on which to play a particular track comes not only from the historical time but mostly from the way the single tracks are written and composed, and that is better expressed sometimes by the brilliance of the harpsichord and some others by the soft voice of the fortepiano. At times, what has lead our choice has been also a kind of “good taste” (let’s hope that) invoked several times in the essays of that time that mentioned it in the musical choices related to embellishments, dynamics and improvisations.