 Élève de Segovia, professeur respecté à l’université de Vienne, vainqueurs du prix de l’ORTF, le guitariste et luthiste Konrad Ragossnig investit les studios Supraphon à l’âge de 39 ans en septembre 1969 pour y enregistrer des astres du répertoire : Les 5 préludes de Villa Lobos, "Asturias" d’Albeniz, la 5e danse espagnole de Granados, ou encore le "Fandanquillo" de Turina. Ces pièces sont présentées plus d’un demi-siècle après leur enregistrement dans ce disque et il faut peu de temps pour que se dévoile l’intérêt d’une telle réédition, tellement la vivacité rythmique, la clarté de jeu ou l’inventivité de timbres ravissent. La chaleur de la prise de son ajoute une dimension à l’intensité déployée à chaque instant, les pièces filent d’un trait, queue de comètes incandescentes dans la nuit noire. Par une large palette de timbres crémeux, percussifs, moelleux mais aussi acides en allant chercher le bord du bord du chevalet, Konrad Ragossnig nous dévoile une guitare totale dans une honnêteté d’intention qui force le respect. (Jérôme Leclair) In Prague at the turn of September and October 1969, for four days Supraphon’s legendary Domovina studio was the home of the 37-year-old Konrad Ragossnig. The guitarist was in top form; he had studied in Spain under Andrés Segovia, the “king of the classical guitar”, had won the ORTF competition in Paris, and was teaching guitar in Basel at the Musik-Akademie and in Vienna at the Universität für Musik und darstellende Kunst. He was giving solo concerts and appearing with orchestras around Europe, the USA, and the Far East. Besides the classical guitar, he had also mastered the Renaissance lute when interest in early music and its authentic interpretation was just reawakening in western Europe. His chamber music partners included tenor Peter Schreier and flautist Hans Martin Linde. Now in the Prague studio, Ragossnig returned to mainstays of Spanish and South American guitar music. Some of the pieces are written specifically for his instrument, while others (Albéniz, Granados) are piano works that first became truly famous in guitar transcriptions. In the beautiful acoustics of the Domovina Studio, the recording team captured all the superb qualities (beauty of tone, flawless technical brilliance, subtle inflections of rhythm, dynamics, and articulation) that make his playing and this recording special. Over half a century later, this recording remains a rare gem documenting the guitar literature.
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