Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
Ouverture symphonique en ré majeur pour 3 trompettes, timpani, 2 cors, 2 hautbois, basson, cordes et basse continue, FWV K:D2
Ouverture symphonique en sol majeur pour 2 hautbois, basson, cordes et basse continue, FWV K:G21
Ouverture symphonique en fa majeur pour 2 cors, 2 hautbois, basson, cordes et basse continue, FWV K:F4
Ouverture symphonique en sol majeur, pour 2 cors en sol, 2 cors en ré, 3 hautbois, basson, cordes et basse continue, FWV K:G5
Ouverture symphonique en ré majeur pour 3 trompettes, timpani, 2 cor, 2 hautbois, 2 flûtes, basson, cordes et basse continue, FWV K:D1

Les Amis de Philippe
Ludger Rémy, direction

Qu’un contemporain de Bach et Haendel ait pu inscrire des symphonies dans son catalogue peut déjà surprendre. Cependant cette singularité est surpassée par le caractère inédit de la structure des œuvres enregistrées par Ludger Rémy. L’ouverture française (lent-vif-lent) sort en effet de son cadre habituel, la suite, que Fasch et Telemann soumirent à leur inventivité foisonnante et que Bach immortalisa, pour jouer provisoirement le rôle d’un premier mouvement de symphonie, certes relevant encore du concerto multi-instrumental et soulignant ainsi comme le firent maintes œuvres de Vivaldi, Pisendel et Heinichen l’excellence de l’orchestre de Dresde. Malgré les expériences similaires stylistiquement convaincantes de Thomas Arne et Giuseppe Sammartini dont certaines « Overtures » (symphonie selon l’insulaire terminologie anglaise) débutent dans la rhétorique théâtrale haendélienne pour s’achever dans le style galant, l’ouverture française vit ses dernières heures. La symphonie, expansion et développement de l’ouverture italienne, lui préférera un autre mouvement issu de la suite et du concerto grosso congédiés par le monde musical pré-classique : le menuet. Certains finals de Fasch en adoptent la mesure à 3/4 sans l’expliciter davantage par l’indication « tempo di minuetto ». Pour la seconde fois (cf. « Dresden Sinfonias & Concertos »), le sens du relief, de la couleur et de la vivacité caractérisant les Amis de Philippe parlent en faveur de Fasch. (Pascal Edeline)

The young Johann Friedrich Fasch quickly numbered among Telemann’s admirers and even later in Zerbst, where he found his permanent lifetime post as the chapel master at the Anhalt-Zerbst court, he always remained true to his model Telemann. Nevertheless, in Zerbst, above all owing to artistic networking with the Dresden court orchestra and its concertmaster Johann Georg Pisendel (both musicians had previously become acquainted in Leipzig), Fasch developed into a composer delighting very much in innovation above all in the field of instrumental music. This fact is impressively demonstrated by his compositional contributions to the genres of the overture suite, concerto, symphony, and sonata, and after occupation with Fasch had begun again it was also this progressiveness that enthused music scholars – (above all Hugo Riemann already in 1900) and has continued to fascinate musicians and musicologists through to the present. For instance, Fasch also hit upon the highly original idea of combining the French overture and the Italian sinfonia form. Until now these compositions have been subsumed under the overture suites; in truth, however, they represent a new work type for which the term »overture symphony« suggests itself. His music most beautifully brings to life the musical ideals of the late baroque period, is always carefully elaborated, and offers choice entertainment. Appropriately, this year’s Fasch Prize awarded since 1993 for special service in the popularization or investigation of Fasch’s life and work was bestowed on Ludger Rémy, the conductor and harpsichordist on our current Fasch CD. Congratulations!