Castelnuovo-Tedesco Musique de chambre pour guitare Meucci DAndrea Salvio Locatto

Auteur d’un impressionnant catalogue de 210 œuvres, Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968), juif italien d’ascendance ibérique, voit sa musique bannie de la radio et des salles de concert dès avant la promulgation des lois racistes de 1938 et émigre en conséquence aux Etats-Unis peu avant la seconde guerre mondiale : il y acquiert la nationalité américaine et s’y implante définitivement, mais reste toute sa vie « suspendu comme un nuage entre deux continents ». Compositeur, pianiste et critique, il ajoute une nouvelle flèche à son carquois en délivrant son enseignement à de jeunes auteurs (Henry Mancini, John Williams) qui se font bientôt remarquer dans le monde du cinéma. Cette monographie de sa musique de chambre pour guitare éditée par Stradivarius illustre, dans le choix des pièces retenues (datant de la dernière période de sa vie), l’affirmation de Castelnuovo-Tedesco selon laquelle « la musique de chambre sauverait la guitare classique » : de sa première œuvre pour orchestre de chambre (Quintette pour guitare et cordes) au Prélude et étude pour guitare, écrit l’année de sa mort et inachevé, le disque parcourt une inspiration impressionniste, néo-romantique et authentique. (Bernard Vincken)

A monograph on the chamber music for guitar by Mario Castelnuovo-Tedesco is not a new operation, nor is it particularly original: the numbers of works that the Maestro bequeathed to the six strings significantly occupy the entire last season of the Florentine composer’s life and work. It was evident in his perception that “chamber music would be the salvation of the classical guitar”. However, this disc is not born from a compiling urgency, from a need to combine a catalog and observe it with fetishism in its entirety, - after all, there are many chamber pieces missing from the entire corpus, not to mention the vocal chamber music and the music for two guitars, here only partially addressed. Rather, from the desire to contemplate in a different perspective some elements of a rich legacy that still today stimulates and fascinates the interpreters who approach it. The title “Appunti” (Notes) is anything but casual, as are the works chosen to represent it. In recounting this repertoire, my will - with the help of a homogeneous time span going from 1950 to the last days of the Maestro’s life - has been to highlight the possibilities of salvation that the guitar assumes through chamber music, with compositional skills that can still be defined as exemplary acts of bravura and happy inspiration, unsurpassed to this day. As on a notebook, the notes collected take shape, and become the argument for possibilities, then become thesis, evidence, and, eventually, memory.