Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto pour deux violons en ré mineur, BWV 1043

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto grosso en la mineur, op. 3/8

César Franck (1822-1890)
Sonate pour violon en la majeur

David Oistrakh, violon
Igor Oistrakh, violon
Gewandhausorchester Leipzig
Franz Konwitschny, direction

Cheval de bataille des Oistrakh père et fils, le concerto pour 2 violons BWV 1043 a été gravé au moins à trois reprises par nos deux compères avec des orchestres et des chefs différents, dont Rudolph Barshai et Eugène Goossens. Ici, nous sommes en présence de l’enregistrement le plus ancien, capté en monophonie en 1957, avec les moyens techniques de la Deutsche Grammophon mais qui, pour des raisons éminemment politiques, est paru sous l’étiquette est-allemande "Eterna". Entourés, comme pour le concerto grosso de Vivaldi qui l’accompagne, par l’orchestre du Gewandhaus sous la baguette de Franz Konwitschny, chef très apprécié d’Oistrakh comme de Richter, les interprètes nous livrent une version presque chambriste, tant leur présence éclipse l’orchestre, au rebours de la version DG de 1961 avec le Royal Philharmonic, dotée de tout le confort moderne. On aura compris où allait notre préférence, d’autant que la sonate de Franck offerte en bonus est merveilleuse d’équilibre, même si Anton Ginsburg n’est ni Oborin ni Richter, habituels complices de David Oistrakh dans ce répertoire. Un disque qui confirme, si besoin en était, sa place au panthéon des maîtres de l’archet. (Yves Kerbiriou)

The existing recordings of Vivaldi’s Concerto Grosso in A minor op. 3/8 and Bach’s Concerto for two violins in D minor BWV 1043 came into being in April 1957 at Leipzig’s Kongresshalle. Since their joint debut in 1947, the Bach Double Concerto was the central work in the joint repertoire of David and Igor Oistrakh, which they performed in numerous concerts before David’s death in 1974. The then Eterna boss Dieter-Gerhardt Worm reminisces: “David Oistrakh was a very kind and approachable person. You can hear this in his recordings. His playing is so unbelievably accomplished yet nevertheless so humanly accessible. He was seized with the ambition to be at least as good as Menuhin, whose Bachian style he greatly admired. During the recording of the Bach Violin Sonatas in Dresden’s Lukaskirche, he constantly disappeared from the studio with his little tape recorder in order to listen to excerpts of Menuhin’s recording. And yet he had a much better technique, in fact the recordings with Oistrakh moved along very quickly.” – The recordings from 1957/58 were remastered in original monaural reproduction quality.