Arvo Pärt (1935-)
Spiegel im Spiegel
Variationen zur Gesundung von Arinuschka
Für Alina
Mozart-Adagio
Tabula Rasa
Collage über Bach
Symphonie n° 3
Fratres
Festina Lente
Summa
Cantus in Memory of Benjmain Britten
Magnificat
nunc dimittis
Maria antifonen
Stabat Mater
Passio Domini Nostri Jesu chrisi secundum Joannem
The Beatitudes
Berliner Messe
Cantate Domino
Annum per Annum
Mein weg hat gipfel und Wellentäler
Pari intervallo
Trivium
Music for Unaccompagnied Choir
Ukuaru Valsss
Hymn to a Great City
Vier leichte Tanzstücke "Muzik für kinderthater"
Sonatine n° 1
Sonatine n° 2
Partita, op. 2

Benjamin Hudson, violon, alto
Sebastian Klinger, violoncelle
Jürgen Kruse, piano
Leslie Hatfield, violon
Rebecca Hirsch, violon
Daniel Justin, orgue
Jeroen van Veen, piano
Sandra van Veen, piano
Douw Fonda, violoncelle
Elora Festival Singers
Noel Edison, direction
Leeds Cathedral Choir
Benjamin Saunders, direction
Ensemble Le Nuove Musiche
Krijn Koetsveld, direction
Tonus Peregrinus
Antony Pitts, direction
Ulster Orchestra
Takuo Yuasa, direction
Hunagrian State Opera Orchestra
Tamas Benedek, direction

Né en 1935, le compositeur estonien de confession orthodoxe Arvo Pärt est aujourd'hui une figure emblématique de la musique dite minimaliste. La copieuse somme édité par Brillant présente l'avantage de retracer fidèlement l'évolution stylistique du compositeur. Du sérialisme de ses premières œuvres composées dans les années 60 qui lui vaudra les foudres du pouvoir communiste(Credo, 1968) et auquel il sera obligé de renoncer pour s'adonner à l'étude du chant grégorien et des musiciens de l'école franco-flamande, jusqu'au style tintinnabulant initié en 1976 avec Für Alina. Suivront Fratres et Tabula Rasa, pièces emblématiques de ce nouveau langage basé les trois notes de l'accord parfait inspiré par le son des clochettes. Si les premières œuvres étaient engagées, nourries par le contexte politique de l'époque, la seconde partie de sa production composée entre Vienne, Berlin et Talinn possède une dimension religieuse bien marquée, inspirée par la liturgie chrétienne orthodoxe (Kanon Pokajanen, 1997). Complet sans être exhaustif, ce coffret en neuf CD (une dizaine d'heures de musique) couvre tous les genres abordés par Pärt : musique pour piano, de chambre, chorale et orchestrale sans souci d'ordre chronologique. Parmi la pléiade d'interprètes, on prêtera d'une oreille attentive à la musique de chambre (CD1) aux pages chorales (Le Nuove Musiche, CD4) et symphoniques (Ulster Orchestra, CD2). On goûtera moins les six versions du tube Fratres, une Passion et une Berliner Messe sans grande élévation (Pitts et Saunders) et le piano plat et réverbéré de Jeroen Vann Veen. L'ensemble, à picorer sans modération, vaut de toute façon le détour. (Jérôme Angouillant)

The most comprehensive collection ever issued of Arvo Pärt’s music, surveying the full range of an output from one of the most distinctive voices in late 20th-century music. Subsequently and exhaustively imitated, the language of the Estonian composer Arvo Pärt is immediately recognisable, speaking with the ‘still small voice of calm’ amid chaos and confusion. Born in 1935, Pärt reached compositional maturity in the late 60s with a series of works which painfully juxtaposed modernist dissonances with diatonic islands of peace, often Christian in message and raining down criticism from Soviet authorities. At this point the evolution of his style produced an unassuming piano piece, Für Alina, which holds the key to the next 25 years of his music. For it he developed a ‘tintinnabuli’ technique where melodies move step by step around a central pitch, producing a soundworld timeless yet original and distinctively new. From the technique grew instant classics of a genre at one remove from the slick certainties of US minimalism: Fratres and its many arrangements (eight of them represented here), the Cantus in memory of Britten, Tabula rasa for a Baroque sized concerto grosso ensemble and more. Then, having emigrated to Germany, Pärt applied the technique to the Christian texts which were always his rock and inspiration: first the St John Passion in 1982, followed by a sheaf of vocal works such as the Magnificat, Stabat Mater and Maria Antiphons which have become standard repertoire for choirs around the world. In the last 20 years the harmonies in his music have filled out and become accommodated to a Romantic richness of expression even in sacred works such as I am the true vine and The Woman with the Alabaster Box, but there remains an individual simplicity to Pärt’s idiom that resists easy classification while continuing to affirm beauty and touch the souls of listeners.