Thierry Pécou (1965-)
Orquoy, pour grand orchestre
Chango, pour 3 flûtes et orchestre
Marcha de la humanidad, pour orchestre

Orchestre National de France
Jonathan Stockhammer, direction

Né en 1965, sorti du CNSM, Thierry Pécou est un jeune compositeur français d'ascendance latino-américaine. Sa démarche artistique est singulière. Elle s'inspire exclusivement de cultures éloignées dans l'espace et le temps. Les sources sont multiples : L'Afrique, le Brésil, La Chine ancienne, le Tibet, les traditions Amérindiennes ou Précolombiennes. Le compositeur se veut le médiateur entre ces cultures anciennes ou éloignées et le monde d'aujourd'hui. Son langage musical naît de cette résonance particulière entre soi, la nature, et le monde : le « Tout monde » selon le concept du poète martiniquais Edouard Glissant. Ses œuvres sont des fêtes, des rituels, des cérémonies, à but cathartique. Ainsi "Orquoy" est une pièce "chamanique", rituel d'initiation qui s'adresse à l'oeil "intérieur" de l'auditeur. Les fusées des bois et des cuivres, l'allure martiale, la scansion continuelle et les percussions omniprésentes rappellent effectivement une certaine musique extra-européènne. Le concerto "Chango" (Dieu du feu et de la guerre) pour flûtes et orchestre est basé sur le rituel authentique de la santeria. La pièce se développe par accumulation et superposition de timbres et de rythmes jusqu'à saturation afin d'exprimer l'agitation anarchique de la transe collective. Ce long crescendo qui évoque aussi bien le Sacre que Désert est traversé d'instants de torpeur où chaque participant cherche à reprendre son souffle. Pécou opte pour les atmosphères sonores pleines aux structures formelles vides. La "Marcha de la Humanitad" fait appel à un ensemble de percussions traditionnelles (gong, tambour à fente, bâton de pluie, cloche à main). L'ambiance spectrale qui caractérise la pièce où les timbres s'étalent par vagues successives introduit la marche par un puzzle de rythmes emboités jusqu'à un ultime tutti orchestral. (Jérôme Angouillant)

The works of Thierry Pécou have brought something back into contemporary European music that had almost been forgotten: the sound of Latin America. Thierry Pécou is French, and his Latin America is the product of a creative fantasy that grew out of a desire to explore the nearly extinct Pre-Colombian cultures of Central and South America. Any assumption, however, that these are simply the exotic longings of a European culture tourist would be false. Pécou, who grew up in a Paris suburb and graduated from the Paris Conservatory, has Caribbean ancestors, and so his musical search for roots is also a personal journey of discovery. He is at home in two cultures. One is the culture of career and daily life; the other continues to exist only as a projection arising from the depths of the individual personality – a world which, not only for Pécou himself, has become impossibly distant in a cultural and historical sense. Thierry Pécou’s dreamed landscapes of sound can also be seen as an expression of this search for the ruins of a lost culture. With ritualistic repetitive structures, mysterious depths, and strongly physical sounds, his music conjures up an archaic past, but the colors he uses are those of a symphony orchestra, even though these colors are often placed in unusual or exotic constellations.