Serguei Ivanovitch Taneiev (1856-1915)
Quintette pour piano en sol mineur, op. 30
Quintette à cordes en sol majeur, op. 14
Quintette à cordes en do majeur, op. 16

Olga Vinokur, piano
Jiri Barta, violoncelle
Jitka Hosprova, alto
Quatuor Martinu

Lubomir Havlak, violon
Libor Kanka, violon
Zbynek Padourek, alto
Jitka Vlasankova, violoncelle

Maria Judina, la plus audacieuse, la plus libre des pianistes soviétiques de son temps révérait la musique de Taneiev qu’elle surnommait « le Bach russe ». Pourquoi pas ? En tous cas elle fut une interprète inspirée du Quintette avec piano qui ouvre le double album consacré par le Quatuor Martinu et ses amis aux trois quintettes- celui avec piano opus 30 et les opus 14 et 16 écrits pour cordes seules, le premier à deux violoncelles, le second à deux altos. La vivacité de leurs lectures découvre des œuvres de première grandeur, où Taneiev allie à ses structures parfaites une invention harmonique, une fantaisie rythmique incessantes : écoutez seulement le Scherzo du Quintette avec piano, mené à un train d’enfer par Olga Vinokur. Quelle pianiste ! Si l’opus 30 est bien connu et assez souvent enregistré - après Maria Judina Elisso Virsaladze et Mikhail Pletnev en ont gravé des versions achevées - les deux Quintettes à cordes sont autrement peu courus, injustice ! Leur écriture subtile, lyrique, rappelle que derrière la maitrise formelle Taneiev déployait un art mélodique prégnant : Le quatuor Martinu y chante avec ardeur. Album révélateur qui laisse espérer une suite : et si demain, les tchèques s’attelaient à l’intégrale des neuf quatuors ? Ce serait une première au disque (Discophilia - Artalinna.com). (Jean-Charles Hoffelé)

Sergueï Taneïev compositeur russe né en 1856 mort en 1915. Elève précoce de Nikolaï Rubinstein et de Piotr Tchaikovski au conservatoire de Moscou, il deviendra lui-même rapidement professeur et enseignera l'harmonie et la composition (en remplacement de Tchaikovski démissionnaire) puis reprendra la classe de piano (à la mort de Rubinstein). Rachmaninov et Scriabine compteront parmi ses élèves. A trente ans, il est nommé directeur du conservatoire. Son activité professionnelle lui laissera le temps de composer quatre symphonies, un opéra (l'Orestie), de la musique de chambre (quintettes avec piano, nombreux quatuors, un trio) quelques mélodies et des pièces pour piano. Théoricien exigeant, il a publié des ouvrages sur la technique du contrepoint. Son style rigoureux qui tente de combiner la tradition classique et la musique slave, est périphérique de celui de Tchaikovski (avec lequel il eut une intense collaboration) sans négliger l'influence française issue de son séjour à Paris (Franck) et quelques reminiscences germaniques (Brahms). Les trois quintettes proposés dans ce disque sont des pages de vaste dimension (environ 40 minutes). Chaque mouvement obéit à une structure complexe aux développements raffinés. Les thèmes multiples s'enchaînent et donnent lieu à des modulations insolites, des changements de tempos subits, des codas somptueuses (Final Moderato maestoso du Quintette avec piano) et de longs cycles de variations (dont une sur le thème de Sadko de Rimski-Korsakov dans le final de l'Op.16). Cette musique foisonnante, parfois sèche et austère par son érudition mais toujours d'une franchise et d'un lyrisme débordant, souffrirait d'une interprétation médiocre. Celle du quatuor Martinù auquel se sont joints les trois solistes : Olga Vinokur (Piano) Jitka Hosprova (Alto) Jiri Barta (Violoncelle) est en tous points remarquable de fraicheur et de sincérité. Faculté de rebondir à tout instant, vivacité des échanges entre le quatuor et les solistes, précision des attaques. Une belle découverte. (Jérôme Angouillant)