 Enregistrée entre 2019 et 2020 aux Pays-Bas, cette intégrale des sonates de Prokofiev nous fait découvrir une jeune pianiste d’origine ukrainienne. Disciple d’Elisso Virsaladze et de Boris Petrushansky, entre autres, elle a obtenu de nombreuses distinctions notamment au Concours Busoni. Engagée par de prestigieux orchestres, elle enseigne déjà au Royal College de Londres. Ses sonates de Prokofiev révèlent un caractère bien trempé, une idée nette des contrastes et de la puissance expressive de ces pages. Elle a parfaitement intégré la dimension chorégraphique de la Sonate n° 2. Sans forcer l’impact percussif et volontiers provocateur des sonates n° 3 et n° 4, elle caractérise les plans sonores, privilégiant la narration et les changements d’atmosphères. Nul alanguissement non plus, nulle digression et c’est peut-être cette limpidité ou légère absence de risques qu’il nous aurait plût de voir contrariée. Peut-être, refuse-t-elle, aussi, une certaine dimension "romantique" qui se fait jour chez Prokofiev comme au début de la Sonate n° 5. La lecture peut ainsi paraître univoque dans ce souci constant de lisibilité. Pourtant que de panache, d’ironie feinte dans tel andantino qui révèle le tempérament dépressif du compositeur ! Les Sonates n° 6 et n° 7 plus souvent programmées paraissent d’une carrure plus affûtée encore que les précédentes. La souplesse de jeu, l’élégance de la respiration sont appréciables. Belle surprise aussi à l’écoute des deux derniers opus qui paraissent avoir été captés à des époques différentes. Beaucoup d’intériorité et de puissance à la fois dans les interprétations de Dinara Klinton qui a pensé le son avec une grande intelligence musicale. Une artiste à suivre. (Jean Dandrésy) Like many precocious composers, Prokofiev recycled themes and ideas throughout his career: the earliest example being the first of his numbered piano sonatas, which the xx-year-old composer reworked from a sonata originally composed when he was only sixteen. Stylistically, the Second Sonata of 1912 is much more like the mature Prokofiev in its structure, sonority and harmonic language, with the contrast of the romantic, the sardonic, and the motoric. Nos 3 and 4 again reuse old material – the Fourth (1917) is subtitled ‘From Old Notebooks’ which somewhat understates its dark and even jazz-influenced moods. The Fifth (1923) presents another striking contrast with its recourse to the world of Mozart in a sublime and distanced form of neoclassicism. In 1939, Prokofiev began work on his ‘War Sonatas’, which contain all the elements of his mature style, with the side-slipping harmonies, the romantic but never saccharine emotion of the Sixth, the violence and exhilaration of the Seventh Sonata and the more enigmatic moods of the Eighth. This work prefigures the calm, often serene character of the Ninth, from 1947: its dedicatee Sviatoslav Richter originally confessed to disappointment over its relative lack of virtuosity, but he came to appreciate its simplicity which is so characteristic of Prokofiev’s late style. Dinara Klinton’s recording of Liszt’s Etudes d’execution transcendante won high praise from BBC Music Magazine (5 stars and Monthly Choice), Gramophone, Pianist and many other critics. She now makes her debut on Piano Classics with another monument of the virtuoso piano literature, Born in Ukraine, Dinara Klinton became the first recipient of the prestigious Benjamin Britten Fellowship. Her music education began at the age of five in her native Kharkiv, and she graduated with highest honours from Moscow Central Music School, where she studied with Valery Piassetsky. She then attended the Tchaikovsky Moscow State Conservatoire, studying under Elisso Virsaladze, and earned her Master’s degree and Artist Diploma under the tuition of Dina Parakhina at the Royal College of Music, where she is presently Assistant Professor of Piano.
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