 Deux œuvres en miroir. La Sonate en fa mineur de Prokofiev fut achevée en 1946. Sa gravité, son austérité de ton disparaît dans l’allegro brusco. Le second mouvement est une déferlante. La passion doit y être contenue, comme ce fut le cas sous l’archet de son dédicataire, David Oïstrakh. La violence expressive des deux interprètes est, ici, tendue comme un arc. Elles prennent beaucoup de risques notamment en termes d’intonation, offrant une sonorité pleine et charnue puis, brusquement, des couleurs évanescentes dans le mouvement lent, comme murmuré. Ces changements d’atmosphères sont habilement réalisés. Le vibrato superbe du violon qui chante avec beaucoup de tenue et l’accompagnement tantôt pudique, tantôt incisif du piano se complètent parfaitement. Les trépidations du finale et la fusion “sonoriste” des deux instruments sont idéals. David Oïstrakh bénéficia également de la Sonate pour violon et piano de Chostakovitch. Achevée le 23 octobre 1968, elle fut créée, en privé, par son dédicataire et le pianiste Mieczyslaw Weinberg. Entre un quatuor à cordes et une symphonie pour deux voix solistes (la Quatorzième) qui font en partie appel à l’écriture dodécaphonique, la Sonate pour violon et piano apparaît comme une nouvelle dédicace à la maladie et à la mort. Sa violence expressive utilise une technique abstraite comme un élément expressif. Ecriture décantée, certes, mais chargée de sourdes menaces. C’est cela qu’expriment les deux interprètes en « arrachant » le son de leur instrument dans l’Allegretto qui est pulsé avec une violence inouïe. Voilà une lecture qui ne peut laisser indifférent ! (Jean Dandrésy) In February 2016 the recording took place in the Studio 2 of the Bayerischer Rundfunk in Munich. Dina Ugorskaja pursued the finishing process of the master with great impulse and unbelievable energy during all the time when her health abated, even to the point where she selected and approved herself the booklet notes by Tatjana Frumkis. This project will stay simply as a singular milestone, there was a lot planned by the two artists. “………They were also ambivalent toward one another. Prokofiev accused Shostakovich of “devouring everything” (the fact that the younger composer dared to incorporate the street genres of entertainment music into his classical compositions), and affirmed that Shostakovich had no gift for melody. Shostakovich, for his part, occasionally found Prokofiev’s music too crude, too clearly illustrative. Yet in spite of the largely unfair criticism they directed toward one another, each one never let his counterpart entirely out of his sight, or, to be more exact, of his ears. Ever since the 1920s their music was featured on joint recital programmes. The young Shostakovich acknowledged Prokofiev’s influence on certain of his own works. Prokofiev, when abroad, encouraged “chemical exchange between Russia and Europe” and promoted Shostakovich’s works in particular, even expressing the wish that his younger colleague be allowed to perform abroad, too. But that was not to be. From the late 1930s to the early 1950s, their paths went on crossing in the territory of the totalitarian Soviet Union. Ever since then, the Prokofiev-Shostakovich dichotomy, an undeclared competition, has never ceased.
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