Penderecki Concertos vol 9 Bogdanovic Ishizaka Tworek Penderecki - DUX1572 - Contemporain

Le concerto, composé en 1982 pour le Berliner Philharmoniker et M. Rostropovitch allie de façon prodigieuse une architecture très complexe à une grande cohérence narrative d'où découle une grande lisibilité : l'œuvre, une des plus originales du compositeur est faite d'éléments très différents voire opposés (élans postromantiques, épisodes expressionnistes monumentaux, écriture contemporaine abstraite). Elle procède non par mouvements mais par sections enchaînées et est parcourue par un « fil rouge », présent dès le début et réapparaissant — à l'identique ou transformé — dans d'autres sections : c'est une séquence faite d'espèces de « clusters » instrumentaux secs et répétés, au rythme implacable, qui sert également de matériau de base au violoncelle, lequel n'intervient vraiment qu'à partir de la fin de la 1ère section. Sur et autour de ce motif, qui se disloque ou s'étire, des plans de consistance multiples se détachent, des éclats fusent, des contrepoints se dessinent, des arrachements se produisent : le violoncelle s'émeut, se fait lyrique ou semble se chercher et s'acharner avec âpreté. Parfois génialement percussif, parfois majestueux, cet univers sonore charrie des souffles rappelant Prokofiev, Chostakhovitch, Bartok où même Franck Martin. L'alliance des timbres est d'une splendeur et d'une subtilité ahurissantes. On est sans cesse emporté, extasié, remué. Le fait qu'elle mobilise des musiciens ayant longtemps travaillé en parfaite osmose avec le compositeur qui les assiste ici quelques mois avant sa mort confère a posteriori à cette interprétation une dimension poignante. Un chef-d’œuvre absolu, judicieusement complété par la sonate pour violoncelle et orchestre de 1964, plus abstraite mais plus secrètement inquiète, au style plus uni, mais à la texture très diversifiée, offrant notamment dans sa deuxième partie de prodigieux jeux de percussions, basés sur les pizzicati du violoncelle. (Bertrand Abraham)