 A cotés du grand livre des Symphonies ou du journal intime des Quatuors, Nikolai Miaskovski réserva ses pages les plus lyriques au violoncelle. Un beau Concerto ballade, tout entier nostalgique, dans un habillage d’orchestre automnal dont la direction inspirée de Lukasz Borowicz creuse les paysages, est resté relativement peu couru au disque malgré l’intérêt que leur portèrent Sviatoslav Knushevitzky, Mstislav Rostropovitch et Daniil Shafran. Raphael Wallfisch trouve dès la première phrase si mélancolique le ton méditatif de ce concerto anti-virtuose, dont la générosité mélodique reste surprenante, tellement décalée en cette année 1944. Le compositeur regarde décidément ailleurs, comme s’il ignorait la guerre, voulait s’en abstraire en composant ces trois mouvements qui sont trois chants quasi continus. La même veine lyrique imprègne les deux Sonates si distantes dans le temps (1911, 1948), la Deuxième ne répond guère aux injonctions du régime, Miaskovski affirmant dans l’une et l’autre partition sa fuite volontaire dans un idiome romantique qui le plaçait résolument à part dans la vie musicale soviétique. Raphael Wallfisch et Simon Callaghan les jouent comme du Reger, c’est bien vu, jusque dans les pages de Liadov et de Rimski-Korsakov qui paysagent le disque, rappelant la filiation du compositeur avec la Russie romantique. (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé) Ce programme très généreux rend hommage au lyrisme intense de Nikolai Miaskovski. Si le massif des vingt-sept symphonies peut faire un peu peur (seul Svetlanov a osé s’y attaquer, avec génie d’ailleurs) les trois partitions pour violoncelle offrent une introduction au post-romantisme chaleureux et complexe du compositeur. Ce n’est pas un hasard si le premier enregistrement occidental de Rostropovitch comprenait le magnifique concerto opus 66. On le retrouve ici, somptueux diptyque qui resplendit à nouveau sous les doigts de Raphael Wallfisch accompagné avec ferveur par Lukasz Borowicz, décidément l’un des chefs les plus curieux et les plus doués de sa génération. Complément naturel, les deux sonates (la seconde créée justement par « Rostro »), concises mais habitées elles aussi d’une intensité magnifique font de cet ensemble un magistral hommage à Miaskovski. Trois piécettes de Liadov et Rimski-Korsakov, sans être du même niveau musical, forment comme les bis de ce superbe concert. Un CD indispensable pour rendre hommage à l’une des plus hautes et méconnues figures du XX° siècle russe. (Richard Wander) For the last ten years or so, there has been a gratifying renewal of interest in the eminent Russian composer Nikolai Myaskovsky, whose career spanned the late Romantic to early Modern periods. His creative legacy deserves far greater attention than is currently paid to him: Myaskovsky's music demonstrates the highest level of craftsmanship and explores a very unique realm of emotional and soulful experience.His Cello Concerto, Op. 66, was composed in the last three months of 1944.What prompted Myaskovsky to compose this work is not known, since the work was neither commissioned by a performer nor written for a specific artist. It was probably intended to contribute to the growing repertoire of instrumental concertos being created for the rising generation of young Soviet virtuosos. The two-movement concerto opens with a contemplative Lento ma non troppo in a modified sonata form, with a brief solo cadenza taking the place of the development. The prevailing autumnal melancholy mood is balanced by a passionate second theme in major. The ensuing Allegro vivace is shaped as a rondo, with two slow episodes complementing the energetic main theme with its lively triplets. After a brilliant cadenza, the movement reaches its climax when the material of the opening movement is resumed, then leads into a meditative coda. In addition, two virtuoso cello sonatas by Myaskovsky can be heard. The remaining pieces on this CD are by Myaskovsky's teachers at the St. Petersburg Conservatory - Nikolai Rimsky-Korssakoff, who taught him the art of orchestration, and Anatoly Lyadoff, with whom he studied harmony, counterpoint, and free composition.
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