Max Richter (1966-)
Andras
The Blue Notebooks
Circles from the rue Simon-Crubellier
Departure
The Family
Fragment
From the rue Villin
H in New England
Horizon Variations
INFRA 3
Leo's Journal
The Tartu Piano
the Twins (Prague)
Vladimir's Blues
Written on the Sky
Waltz with Bashir Reflection (End Title)

Jeroen Van Veen, piano

L'allemand Max Richter, né en 1966, est devenu en quelques décennies le représentant le plus influent de cette nouvelle école de musiciens « post-minimalistes » à laquelle appartiennent des personnalités aussi différentes que Ludovico Einaudi, Olafur Arnalds, Johann Johansson, Wim Mertens ou Ryuichi Sakamoto. Compositeur polyvalent, il multiplie les casquettes : pianiste, producteur et collaborateur de nombreux projets qui intègrent les arts visuels et scénographiques. Il est ainsi l'auteur de d'un grand nombre de musiques de films. Doté d'une solide formation musicale académique acquise d'abord à la Royal Academy of Music à Londres puis auprès de Luciano Berio à Florence (comme Einaudi), il joue le répertoire minimaliste et répétitif (Pärt, Reich, Glass) avec son ensemble Piano-Circus fondé en 1989 avant de se créer un langage musical singulier et composite. Le pianiste hollandais Jeroen van Veen a compilé les dix-huit morceaux publiés pour piano seul. La plupart de ces pièces sont issues de bandes originales de films et séries auxquels Richter a collaboré. De la musique qui se passe très bien d'images car ce dernier a le génie de créer des ambiances souvent mélancoliques en employant des harmonies et des procédés simples qui conviennent merveilleusement à l'esprit de l'époque. Il affectionne particulièrement la polyphonie, Bach et la musique baroque (Son utilisation de la basse d'Alberti (The Twins). Parfois il reprend un thème romantique (Chopin ou Schubert (Waltz with Bashir) s'inspire de l'atmosphère propre du lieu où il compose (L'Estonie (The Tartu Piano), ou de livres qu'il vient de lire (Perec (From the rue Villin) ou Nabokov (Vladimir's blues). Un disque qui constitue une excellente approche de l'univers du compositeur (Jérôme Angouillant)

Ce disque présente l'intégralité de la musique pour piano du compositeur Max Richter, né en 1966. Élève de Luciano Berio, il a rencontré le succès auprès du grand public en écrivant la musique de films tels que "Valse avec Bachir" ou "Shutter Island". Sa musique est minimaliste : elle exploite des cellules mélodiques ou rythmiques brèves et simples (des arpèges dans "Andras", des accords répétés dans "Circles"), et a recours à la répétition. Elle ne dédaigne pas une certaine forme d'épure (Fragment) qui fait songer à Satie ; et se cantonne à des pages courtes (la plupart durent moins de 3 minutes). Nulle volonté avant-gardiste de rompre avec l'histoire de la musique dans le courant minimaliste. On trouve ainsi un hommage explicite à Chopin (Vladimir's Blues) et surtout à Schubert (le film "Valse avec Bachir" cite une des plus belles mélodies du compositeur autrichien). L'enregistrement est signé par le "missionnaire du minimalisme" qu'est Jeroen van Veen qui compte à son actif plus de 150 disques et défend ce répertoire partout à travers le monde. Il parvient à créer des paysages changeants à partir de ces fragments, néanmoins il est permis de juger que ces pages souvent dédiées au cinéma perdent à être jouées hors de leur contexte initial. (Thomas Herreng)

Having made a gradual switch during the 15 years since his first album was published from electronica to instrumental variations on ambient and minimalism, Max Richter is among the most commercially successful composers of our time. This album of his solo piano music belongs in the genre explored so thoroughly for Brilliant Classics by Jeroen van Veen, whose prolific recording history includes hugely popular albums of Philip Glass (BC9419) and Michael Nyman (BC95112), Ludovico Einaudi (BC94910) and Yann Tiersen (BC95129) and his fellow Dutch musician Jakob ter Veldhuis (BC94873) and himself (BC9454). The appetite for slowly moving, unchallenging, post-Minimalist music is apparently infinite, and so this new album is sure to be a success. Born in 1966, Richter has in the last few years achieved international fame with his recomposed version of Vivaldi’s Four Seasons, which topped the iTunes chart in the UK, the US and Germany. Then last year, came the record-breaking Sleep, an ‘eight-hour cradle song’ which like the Vivaldi mixed live and pre-recorded, electronic and acoustic sounds, to induce and accompany deep slumber. The songs on this album are all shorter, though sharing the somnambulistic mood of Sleep. Vladimir's Blues featured on a BBC documentary series about the deep sea, while The Twins (Prague) was used in a series on Auschwitz, The Nazis and the Final Solution. As Richter’s own programme notes explain, the music is for beginners, based on classical Alberti-style bass figures. Several tracks derive from his albums The Blue Notebooks and Songs from Before; H in New England is extracted from the incidental music written by Richter for the film Henry May Long.