Galina Ustvolskaya (1919-2006)
Concerto pour piano, cordes et timpani

Orest Alexandrovich Yevlakhov (1912-1973)
Concerto-Poème pour violon et orchestre symphonique

Vladislav Uspensky (1937-2014)
Musique pour violon et orchestre de chambre
Musique pour cordes, percussions, voix, harpe et piano

Grigoriy Korchmar (1947-)
Concerto-Dyptique pour alto, percussions, célesta et harpe

Nina Romanova, mezzo-soprano
Pavel Serebryakov, piano
Mikhail Waiman, violon
Boris Gutnikov, violon
Grigoriy Korchmar, piano
Vera Bocharova, harpe
Vladimir Peskin, percussion
Alexey Ludewig, alto
Leningrad Chamber Orchestra
Leningrad Philharmonic Orchestra
Yuri Serebryakov, direction
Arvid Jansons, direction
Alexander Dmitriev, direction

Les archives de St. Petersburg regorgent de bandes étonnantes. Elles reflètent la diversité de la musique contemporaine tolérée dans les années soixante-dix et quatre-vingt. Des quatre compositeurs, on retient aujourd’hui le nom de Galina Ustvolskaya. Obsédée par la mort, la compositrice n’accepta aucune commande bien qu’ayant vécu une partie de sa vie dans un grand dénuement et ayant détruit nombre de ses œuvres. La violence expressive de sa musique, est étonnante. C’est à la fois le mélange de la rudesse d’une percussion brutale et presque “primitive” qui surgit de son concerto. D’une facture plus postromantique, le Poème Concerto de Yevlakhov tire davantage son écriture vers Prokofiev alors qu’il fut étudiant dans la classe de Chostakovitch. L’écriture est diablement virtuose et dramatique, scandée avec un orchestre divisé en nombreux groupes. Les deux partitions d’Uspensky, également élève de Chostakovitch, sont plus audacieuses. L’impact sonore, le jeu comme improvisé, la théâtralité même du violon soliste interpelle dans la Musique pour violon et orchestre de chambre. Elégiaque, exprimant une douleur et une tension quasi-cinématographique, la Musique pour cordes surprend par sa gravité assez proche du modèle de Chostakovitch. En deux mouvements, le Dytique de Korchmar évoque les ombres du rite orthodoxe dans la Russie encore communiste. L’écriture très épurée est portée par le chant de l’alto puis la vélocité du finale déferle avec une rage libérée. De loin, l’œuvre la plus moderne de cette édition. (Jean Dandrésy)