 Guitariste et compositeur italien, Mario Gangi a formé une partie des meilleurs interprètes italiens actuels. Avec ces 22 études, issues du CD de sa méthode en 3 volumes, jouées par son disciple Massimo Delle Cese (2002), Gangi s’inscrit dans la continuité des grands pédagogues qui façonnent la progression de tout guitariste tels que Sor, Villa-Lobos ou Brouwer. Bien moins connu que ces derniers, il n’en est pas moins vrai que ses études, d’un style plutôt classique, outre leur intérêt pédagogique, sont d’une très belle facture et s’affichent comme d’incontestables pièces de concert. L’influence de Castelnuovo-Tedesco, très estimé par Gangi, est présente et à un degré moindre Ponce et Tarrega. Certaines études rendent hommage à Bach (10,18), d’autres ont de très nettes orientations sud-américaines et jazzy (14, 15 et 18 à 22). Toutes les techniques guitaristiques sont explorées de façon progressive et les dernières études sont d’un haut niveau instrumental tout en gardant une forte identité musicale. Gangi réussit à émouvoir et surprendre, l’écoute de ces pièces n’étant en aucune façon ennuyeuse, assez rare pour des études. La solide et fluide interprétation d’Andrea Pace n’y est pas étrangère, s’étant déjà fait avantageusement remarqué dans des enregistrements de Tansman et Castelnuovo Tedesco. (Philippe Zanoly) This is only the second complete recording of the 22 studies by Mario Gangi (1923- 2010), and the first to have international distribution. Gangi wrote them towards the climax of his professional career as one of the most renowned guitarists in postwar Italy. He gave first performances of works by his fellow Italians Ennio Porrino and Goffredo Petrassi, among others, but this album grows from his lasting work as a teacher at the conservatories of Rome and Naples. Ricordi published his three-volume method which gathers up the fruits of decades of experience as a performer and teacher. The last part is dedicated to this set of 22 studies. Gangi devoted special attention to techniques pertaining to the left hand: fixed and barre chords, polyphony, scales and legato. In addition he developed exercises for perfecting advanced arpeggios, repeated notes and melodic thumb position. However, even the most casual attention paid to the album, and to Enrico Pace’s sensitive performance, will reveal to the listener that these studies are so much more than technical exercises, but fine, free-standing pieces in their own right. Admitting the influence of jazz and the Latin-American world of Astor Piazzolla and Villa-Lobos, they are unfailingly tuneful, readily capturing a mood whether snappy (the Seventh in particular) or often surprisingly rhapsodic: in this regard the first study sets the tone for the set as a whole. ‘Small masterpieces,’ Pace calls them in his booklet note, ‘small works of art in their own right, pieces that can hold their own in concert halls’; they will find an appeal way beyond the specialised guitar market.
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