Francesco Molino (1775-1847)
Sonate n° 1 pour guitare et violon, op. 2
Sonate n° 2 pour guitare et violon, op. 2
Sonate n° 3 pour guitare et violon, op. 2
Sonate n° 1 pour guitare et violon, op. 7
Sonate n° 2 pour guitare et violon, op. 7
Sonate n° 3 pour guitare et violon, op. 7

Luciano Tortorelli, guitare
Mauro Tortorelli, violon

Plus que les duos flûte et guitare où existe un certain déséquilibre, guitare et violon restent plus homogènes en raison d’un contraste moins appuyé s’agissant d’instruments à cordes. En effet, c’est avec le violon que la guitare s’exprime le mieux avec comme meilleur exemple les célèbres dix-huit sonates composées par Paganini. Contemporain et compatriote de celui-ci, Francesco Molino, guitariste concertiste, se produit en Italie, en Espagne, puis à Paris où il s’installe définitivement. Dans la lignée d’une prolifique école italienne avec Giuliani, Carulli et consorts, il compose beaucoup dont ces six sonates pour, selon l’intitulé original : «Guitare avec accompagnement de Violon». Période faste pour de tels duos qui agrémentèrent les salons les plus courtisés d’une Europe avide de musique romantique intimiste. Les frères Tortorelli, Luciano à la guitare et Mauro au violon, nous font découvrir, avec une belle maîtrise, ces œuvres longtemps oubliées et opportunément republiées. Les trois sonates op.2 (1812) sont dédiées à Melle Amélie de Spinola, une de ses élèves et peut-être plus, les trois autres op.7 (1813) sont dédiées à un ami baron. L’échange mélodique entre guitare et violon est parfaitement équilibré, la mise en place et l’interprétation excellentes, faisant de ce disque un plaisant divertissement. (Philippe Zanoly)