Ernest Bloch (1880-1959)
"From Jewish Life", pour violoncelle et piano
Suite n° 1 pour violoncelle seul
Suite n° 2 pour violoncelle seul
Suite n° 3 pour violoncelle seul
"Méditation hébraïque", pour violoncelle et piano
Trois nocturnes pour violoncelle et piano

Chiara Enderle, violoncelle
Matthias Enderle, violon
Hiroko Sakagami, piano

Ernest Bloch, même s’il a passé la moitié de sa vie aux Etats-Unis, est resté un compositeur suisse. D’où sa présence dans cette collection du label "Musiques suisses". C’est d’ailleurs dans son pays d’origine, nous apprend la notice, qu’il est le plus joué. Son œuvre est essentiellement instrumentale (A part son Avodath Akodesh écrit en 1933 pour la synagogue) et son style se scinde en deux catégories : musique pure (néo-classique) ou d’inspiration hébraïque dictées par la lecture intensive de la Bible et des textes du patrimoine juif. Ce disque est consacré à la musique de chambre pour violoncelle, en solo (trois suites) en duo (avec piano) et en trio. Les trois esquisses de "From jewish life" font pendant aux "Trois tableaux de la vie hassidique" (Pour violon et piano). Mélodies folkloriques langoureusement jouées au violoncelle accompagnées d’accords au piano. Les "Trois Suites" (1956-57) ont pour modèle les suites de Bach. Elles sont d’humeur baroquisante. On y retrouve des rythmes de danse (Gavotte, gigue…) une ouverture à l’italienne (n° 3) d’austères préludes, des Allegro volubiles et des cantilènes assez proches des Allemandes ou des Sarabandes. La "Méditation Hébraïque" (1924) fut écrite pour Pablo Casals. L’usage de quarts de tons, de points d’orgue, de procédés d’imitation en font une œuvre délicate et dense. Enfin les "Trois Nocturnes" (Encore le chiffre trois!), daté de la même année et composés pour sa classe musique lorsque Bloch était enseignant à Cleveland, montrent à partir d’une facture simple, une grande ductilité d’expression, preuve de l’efficacité et de l’intelligence de l’écriture du compositeur. Belle performance de la jeune violoncelliste Chiara Enderle dans sa lecture subtile et franche de ces œuvres qui nécessitent autant d’endurance (Les Suites) que de profondeur. (Jérôme Angouillant)