Elgar Clyne Œuvres pour violoncelle et orchestre Segev Alsop - AVIE2419 - AVIE Records

Le récitatif aux arpèges luttés qui précède le mouvement perpétuel du Scherzo est un test : certains le jouent méditatif et distant – Fournier, Starker – d’autres le parent d’une intensité émotionnelle où le violoncelle se fait voix. Inbal Segev se range sans hésiter auprès des seconds qui auront appris leur Concerto d’Elgar avec les disques de Jacqueline Dupré et ceux de Paul Tortelier. Elle trouve le ton entre fièvre et nostalgie de ce Chant du cygne où Elgar aura résumé tout son art, mais son archet très libre, ses inflexions parlées auraient pu sombrer s’ils n’avaient trouvés un orchestre rompu à l’œuvre et une maestra si sensible au discours osé de sa soliste. L’autre grande dame de ce disque assez admirable est bien Marin Alsop, qui sait détailler les méandres de ce concerto crépusculaire, en approfondir en suivant l’archet de sa soliste les introspections, et aussi l’emporter dans des tempêtes pleines d’embruns. C’est elle qui aura arrangé la rencontre entre Inbal Segev et Anna Clyne, un des plus beaux compositeurs de l’Angleterre d’aujourd’hui. Clyne écrivit spécifiquement pour la sonorité tendre du Rugieri que joue Inbal Segev, et accorda à ses timbres une même source d’inspiration prise dans les poèmes de Rumi qui lui offrirent la clé de l’œuvre à plusieurs mouvements qu’elle désirait écrire depuis assez longtemps. Un concerto donc, mais libre de forme, cinq sections entre rêve et danse, d’une habileté d’écriture et d’une poésie qui devraient assurer à l’œuvre un beau devenir. (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé)

This formidable release features Inbal Segev performing Elgar’s emotive Cello Concerto coupled with DANCE, an inspiring new work by Grammy-nominated English composer Anna Clyne that was commissioned by Inbal. On this powerful recording, Marin Alsop conducts the London Philharmonic Orchestra. Marin introduced Inbal to Anna, sparking a special synergy between the three women. While Anna was composing DANCE, a five-movement concerto inspired by the 13th-century Persian poet Rumi, further connections ensued. Anna’s soulful and vibrant music combines cultures that include her Irish-English family, Polish-Jewish ancestry and Inbal’s Israeli-American heritage. Inbal expounds, “Anna’s music has an old-soul sensibility but is fresh and modern at the same time. This juxtaposition of old and new has always appealed to me; it suits my playing, as well as the tone of my 1673 Ruggieri cello.” Inbal’s idea to record Anna Clyne’s DANCE alongside Elgar’s Cello Concerto is timely: the two works were composed exactly 100 years apart. Inbal enthuses, “It is so rewarding to record and perform the work of a contemporary female composer whose music withstands comparison with Elgar’s. The two pieces share a certain sensibility – a romanticism, warmth and humanity – that transcends any stylistic differences.” Elgar’s Cello Concerto, written in the wake of World War I, is deeply reflective. Anna Clyne’s DANCE is optimistic and forward-looking. Inbal’s recording of these two cello concertos is timeless.