Copland Appalachian Spring - Quiet City - Concerto pour clarinette Manz Bauer Moinet Scaglione

L’œuvre de Copland est autant imprégnée de l’histoire américaine et de ses mythes que de ses musiques folkloriques et du jazz. Les compositions de ce programme en sont un bel exemple. La suite "Appalachian Spring" (1944), ici dans sa version originale pour treize instruments, nous entraîne sur la piste des pionniers au sein des grands espaces américains alternant évocations pastorales radieuses, rythmes de danses folkloriques et citation d’un hymne de la congrégation des Shakers. C’est une douce lumière nocturne que diffuse ensuite "Quiet City" (1940). Sur le velouté âpre des cordes perce la clarté de la trompette, personnage principal auquel répond le cor anglais dans une atmosphère teintée de mystère. Si ces œuvres témoignent d’une certaine force émotionnelle, c’est dans le lyrisme superbement mélancolique du premier mouvement du concerto pour clarinette (1947-49) qu’elle s’exprime pleinement. La clarinette y déploie un charme divin posé sur un tapis de cordes auquel s'ajoute le timbre féerique de la harpe. Une cadence brillante du soliste prépare au contraste d'un deuxième mouvement percutant, aux accents urbains, modernes et jazzy. Bénéficiant d’une interprétation dynamique, avec des solistes réjouissants et une prise de son valorisante, cet album nous fait apprécier l’univers expressif et imagé de Copland. (Laurent Mineau)

"He is the American west. He is the heartbeat of New York. He is the musical voice of a nation", wrote Leonard Slatkin in October 2000 of Aaron Copland. Marking the then imminent hundredth birthday of the composer, the Californian conductor went into raptures: "Copland is more than just a figure of American musical history. He stands as a pioneer in a country of innovators". He went on to say that the pioneer Copland was therefore more important than Charles Ives, Samuel Barber, George Gershwin, even more important than his junior (whom Copland had been friends with since student days in Harvard), Leonard Bernstein. A real father figure therefore. Even though Copland wrote his music for a vast audience, it was anything but musically simple. Through his experience in avant-garde music, he was able to bring a subtle complexity to his pieces. This has always required technical skill and sensitivity from the performers of his music, which the WKO undoubtedly contributes. Together with their conductor Case Scaglione and three top-class soloists, the orchestra has created a recording that truly reflects the musical genius of "Father Copland".