Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite pour violoncelle n° 1 en sol majeur, BWV 1007
Suite pour violoncelle n° 2 en ré mineur, BWV 1008
Suite pour violoncelle n° 3 en do majeur, BWV 1009
Suite pour violoncelle n° 4 en mi bémol majeur, BWV 1010
Suite pour violoncelle n° 5 en do mineur, BWV 1011
Suite pour violoncelle n° 6 en ré majeur, BWV 1012
Transcriptions pour alto

Simone Libralon, alto

Dans son texte de présentation, Simone Libralon nous explique qu’il mène au sujet des suites originellement pour violoncelle seul une réflexion à propos du temps. L’humain moderne vit une vie trépidante, nous dit-il en substance, au cours de laquelle il est bombardé de stimuli et n’accepte plus de perdre son temps… c’est pourquoi il a décidé d’amputer les suites de toutes leurs « redites » (les « ritornelli ») ! Curieuse idée : les Sarabandes, Courantes et Gigues en particulier voient leurs durées diminuer de près de moitié. Mais dans le même temps l’interprète adopte des tempi très mesurés qui allongent la phrase, altérant sa lisibilité et faisant perdre leur caractère aux diverses danses. S’y ajoute la sensation étrange que ligne de basse suggérée et mélodie se télescopent, privilégiant un caractère très monodique : malgré le beau fini instrumental cette vision plutôt « new age » distille à la longue un léger ennui qui ne peut être imputé au passage du violoncelle à l’alto. Pour s’en convaincre il suffit de se référer aux grandes versions qui ont précédé celle-ci… mes propres préférences allant tout à la fois à Kim Kashkashian (ECM), Nobuko Imai (Phillips) et Helen Callus (Analekta). (Olivier Eterradossi)

In the music of Bach, the Italian violist Simone Libralon has found a lifelong companion, who ‘unfailingly touches that emotional chord we need in the varied and contrasting moments of human experience - a safe haven reserved for intimate spirituality.’ His own approach to the suites which Bach wrote while Capellmeister at Weimar, however, is inflected not only by lived experience but also scholarship and a lively sense of performance style: ‘I’ve always thought of the sound of Bach in keyboard-related terms: fresh and light like a harpsichord, with the depth and solemnity of the organ, but sensed throughout as a continuum that conceals great compositional and conceptual complexity.’ His new recording of the Suites is accordingly personal and unique; he omits most of the marked repeats and brings a refreshingly flowing pulse to movements which are often interpreted as monuments of reflection such as the Sarabande of the Fifth Suite (here lasting less than a minute and a half). However, his decisions always arise from a sense of each movement’s inner character, and his account of the Sixth Suite’s Prelude is as spacious as Rostropovich’s. In doing so, he further demonstrates the imperishable quality of music which absorbs and reflects an almost infinite multiplicity of interpretations while conveying the different character of the artists who channel Bach’s inspiration. Simone Libralon is presently a member of LaVerdi, Milan’s premier symphonic ensemble, but also a solo recitalist and chamber musician who has built unique recitals around the history of his instrument and worked with artists, architects and writers to create multimedia events which place the viola front and centre.