Aldebrando Subissati (1606-1677)
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 1
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 2
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 3
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 4
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 5 "Nativitas gloriosae"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 6 "Capriccio"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 7 "Sis manseritis"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 8
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 9 "Ave Virgo"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 10 "Sacra Spirat"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 11 "Banum certanem"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 12 "Crucis vox"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 13 "Domine mi Rex"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 14 "Exortum Est"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 15
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 16 "Domine ostende"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 17 "Orietur sicut sol"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 18 "Ut audivit"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 19 "Medicinam"
Sonate pour violoncelle et basse continue n° 20

Joanna Morska-Osinska, violon baroque
Michal Zielinski, théorbe
Pawel Zalewski, viole de gambe
Marek Toporowski, clavier
Michal Sawicki, orgue positif

Alberando Subissati (Fossombrone, Marches, Italie, 1606 - idem, 1677) fut un violoniste virtuose qui, après un brillant début de carrière à Rome, notamment à la basilique Sainte -Marie -Majeure, à Saint-Louis des Français, ou auprès du pape Urbain VIII Barberini, émigra en 1645, après un séjour à Vienne, à la cour du roi de Pologne Jean II Kasimir Vasa, à Varsovie, où il fut maitre de chapelle. C ‘était alors une des cours les plus brillantes d’Europe, et les musiciens italiens y étaient recrutés à prix d’or. Fuyant en 1654 l’invasion de la Pologne par les troupes suédoises et russes, Subissati revint à Rome, où il joua notamment pour la reine démissionnaire Catherine de Suède, convertie au catholicisme; puis il termina sa carrière dans sa ville natale. De ses oeuvres, il ne nous reste que ces 20 sonates « da chiesa », d’une structure inhabituelle pour l’époque, puisque composées de deux seuls mouvements. L’instrument principal est le violon, accompagné soit par un théorbe et un orgue positif, soit par une viole de gambe et un clavecin. Subissati était célèbre pour ses talents d’improvisateur, et ses notations musicales étaient clairsemées. Dans bien des morceaux, après avoir donné quelques indications mélodiques et harmoniques, il invitait l’exécutant à poursuivre « selon sa fantaisie ». Les interprètes ont donc à résoudre des dissonances harmoniques entre la partie soliste et la basse continue, d’autant que l’opposition tonale majeur/mineur n’était alors pas encore stabilisée.Avec beaucoup de finesse et une bonne dose d’inventivité, nos artistes donnent un visage plaisant et élégant à ces compositions. Gageons que la brillante expérience de vocaliste soprano de jazz de la grande violoniste polonaise Joanna Morska-Osinska, également spécialiste des musiques médiévales et Renaissance de Pologne et d’Allemagne, n’y a pas peu contribué. (Marc Galand)

The two-disc album contains sonatas from the only surviving manuscript of Aldebrando Subissati, the Italian Kapellmeister of Polish king Jan Kazimierz. This is a collection of twenty compositions with a rather unusual structure, since most of them consist of two movements, which was not a common practice in the Baroque era. The leading instrument is the violin,accompanied by either theorbo with positive organ or viola da gamba with harpsichord. Due to the sparse use of musical notation, on the album we hear mainly free, virtuoso interpretations; in some places the composer even suggests the performer to continue the piece according to his or her own fantasy. The performers also had to resolve the harmonic dissonances between the solo part and the basso continuo, since the sonatas come from a period when the major–minor tonality was not fully formed yet. With finesse and a fair amount of personal invention, the artists shape a new face of forgotten compositions.