 Composer, dit Alberto Posadas, c’est comme entreprendre un voyage au travers d’un labyrinthe. Alors, dans cette Poétique qui lui est consacrée, cycle pour quatuor de saxophones (l’ensemble espagnol Sigma Project) en trois mouvements, il s’inspire pour le premier de Knossos, le site archéologique crétois où le roi Minos fit bâtir ce dédale où perdre le Minotaure, créature mi-homme mi-taureau : un par un, chaque instrumentiste se met en place ; saxophone par saxophone, l’ensemble se construit. Avec Ricard Capellino, le compositeur développe une « micro-instrumentation générative », au travers de techniques de jeu spécifiques destinées à enrichir les couleurs sonores de l’instrument. Et la musique de Posadas acquiert ainsi cette étrangeté qu’Atmospheres de György Ligeti a insufflée à la bande-son de 2001, Odyssée de l’Espace, le film de Stanley Kubrick. Le compositeur travaille en étroite collaboration avec Andrés Gomis, de Sigma Project, pour les deux autres mouvements, demandant aux musiciens d’adapter leurs gestes techniques en fonction de leurs propres caractéristiques, physiologiques, et de celles de leurs instruments, afin d’aboutir aux meilleurs résultats. Et quels résultats ! Klimmen En Dalen se réfère à l’escalier sans fin de l’artiste néerlandais Maurits Cornelis Escher, où l’enchevêtrement permanent de lignes et sons ascendants et descendants affolent notre sens de la direction. Inspiré par la nouvelle El Jardín De Senderos Que Se Bifurcan de Jorge Luis Borges, où il est question d’un livre-labyrinthe, labyrinthe non pas spatial mais temporel, Posadas recycle cette idée originale dans le troisième mouvement de ce cycle hors du commun. (Bernard Vincken) The paths of our thoughts, fantasies, and dreams are often convoluted. Since ancient times, the labyrinth has been a symbol of life itself with its paths, crossroads, dead ends, and odysseys. Some such mazes, though full of nooks and crannies, have only one path, one goal, and one exit. Others offer various routes. Written in 2016/17 for saxophone quartet, “Poética del Laberinto” [Poetics of the Labyrinth] by the Spanish composer Alberto Posadas is a cycle about three particularly iconic labyrinths from ancient times to the present day. In contrast to his usual way of composing, these three pieces are also framed by freely determined paths of reminiscence and a successive evolution of the instrumental sound – from uniformity of four soprano saxophones through the diversity of four distinct registers to the dominance of the bass register at the end. Sigma Project or, in other words, the combined talents of Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves, and Josetxo Silguero, is more than a saxophone quartet. It is a crucial conduit for the instrumental music of the 21st century. The group’s joint research and experimentation with Alberto Posadas resulted in a new understanding of the saxophone’s possibilities. In search of the sounds Posadas imagined, the players devised groundbreaking techniques to bring the composer’s ideas to life - sounds that a saxophone had never made before. “I arrived in Mexico City and was whisked off to a concert at El Colegio Nacional, where SIGMA Project, the Spanish saxophone quartet, was playing the world premiere of Alberto Posadas’s new three-piece cycle ‘Poética del Laberinto’. This was a wonderful opportunity to catch up with the magnificently accurate, inventive, and aweinspiring playing of the Spaniards. I thought this sort of precision could only come from a string quartet.” (Irvine Arditti, June 2017) The cycle “Poética del Laberinto” constitutes a thrilling compositional and performing adventure.
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