Wolfgang Rihm (1952-)
"Geste zu Vedova", pour quatuor à cordes
Quatuor à cordes en sol
Quatuor à cordes
"Epilog", pour quintette à cordes

Jens Peter Maintz, violoncelle
Quatuor Minguet

Ulrich Isfort, violon
Annette Reisinger, violon
Aroa Sorin, alto
Matthias Diener, violoncelle

« Un phénomène, son pouvoir de création est irrépressible » (Rainer Nonnenmann) « Il possède la grâce souriante du jeune Mozart et l'énergie colossale du dernier Beethoven » (Pierre Gervasoni). Salué par ses pairs et par les critiques, Wolfgang Rihm (né en 1952) est une figure incontournable de la musique d'aujourd'hui. Auteur de plus de deux cent cinquante opus, son œuvre ne cesse de se renouveler (Le récent et magnifique Et Lux). Sa musique de chambre voit le jour lorsqu'au lieu de sortir jouer au foot avec ses copains, il compose à l'âge de quatorze ans, un premier Quatuor en sol selon le modèle « classique » (Schubert, Beethoven?). Interprété ici par le quatuor Minguet, le résultat sonore est un brouillon de forme sonate, indécis, inégal. Motif d'ouverture asséné de façon hystérique, andante filandreux, fugue embryonnaire. Deux ans plus tard, il remet ça à l'aune de ses écoutes : Schoenberg (surtout le troisième quatuor), Hindemith, Bartok. L’œuvre tient la barre (forme sonate plus accomplie, carrures franches, harmonie sophistiquée, technique instrumentale ad-hoc) mais manque de personnalité. Les deux pièces pour quatuor qui complètent le disque sont des œuvres de maturité. Quarante années de labeur ont passées. Epilog (2013) qui se veut un commentaire au dernier Quintette de Schubert joue du dialogue entre silence et épiphanies où chaque instrument soliste se dégage de la torpeur menaçante mise en branle dès le premier accord groupé. L'étau du quatuor de resserre peu à peu, laissant suinter les cordes. Blessures, cicatrices, progressive désintégration du schéma initial. Le Geste zu Vedova (2015) composé pour le quatuor Minguet établit un parallèle entre la peinture d'Emilio Vedova (1919-2006) et la structure musicale. Rihm y exploite le maximum d'effets technique des cordes (Glissandi, vibrati, flautandi, battuti...) et des tempi extrêmes. Accents brutaux, scansion permanente. La comparaison avec l’œuvre du peintre est évidente. Des couleurs saturées, de violents coups de brosses, des formes hirsutes. Un vocabulaire technique éloquent voire ostentatoire s'étale sur une dizaine de minutes, résultant peut-être d'une tentative de connexion avec le langage plastique. L'interprétation de l’œuvre du quatuor Minguet tient plus de la performance que du partage. Un disque hautement recommandable qui cerne encore un peu plus la personnalité unique de Wolfgang Rihm. (Jérôme Angouillant)

Wolfgang Rihm is a real phenomenon: his overwhelming creative energy was already present during his childhood. He began composing when he was only 11 years old, long before his studies at the Hochschule für Musik in Karlsruhe where he successfully passed the state examination in composition and music theory. The current CD featuring string quartets and quintets presents works from the early and late stages of his compositional oeuvre. Rihm composed the String Quartet in G minor as a 14-yearold schoolboy. The youthful work displays a close proximity to early Beethoven who at that time stood very much under the influence of Haydn. Stylistically, this quartet also shows many similarities to the String Quartet 1968 written a few years later. The “Epilog” for string quintet which forges a link with the late works of Schubert was composed 45 years later. Despite its affinity with Schubert’s Romanticism, the composition is clearly contemporary in style, not least due to its advanced playing techniques. “Geste zu Vedova” is a homage to the Venezuelan artist Emilio Vedova (1919–2006). This music is a percussive and block-like reaction to the kinesis and energy of the artist’s creative approach to his works which made such a profound impression on Rihm.