 L'Accademia del Ricercare, conduite par Pietro Busca, révèle le répertoire instrumental pré-baroque de danses de l'aube du dix-septième siècle. Respectant les prescriptions des traités de Praetorius ils ont construit leur interprétation sur un consort de flûtes et un ensemble de violes de gambe, rehaussés de luths, théorbe, clavecin, cornemuse Renaissance et de percussions justement dosées. Leur volonté de justesse historique va de paire avec la clarté de l'enregistrement et sa qualité sonore : la petite église de Toscane d'août 2006 nous accueille pour une heure de réjouissances au-delà des limites du temps, et des genres. Deux compositeurs, deux corpus publiés à un an d'intervalle (1612-13) et qui représentent tant de pans de l'histoire musicale européenne. L'oeuvre de Michael Praetorius a plus impressionné le temps que celle de son contemporain Erasmus Widmann, organiste, compositeur et professeur, qui pourtant sut composer avec talent des mouvements de danse qui fonctionnaient comme un tout, et non comme une suite. L'un et l'autre étaient au fait des courants traversant l'Europe, des modes de la Renaissance et des styles de danses tant populaires qu'aristocratiques. Leurs collections de structures, de rythmes et de tons sont à la fois passionnantes et entrainantes, virevoltantes et envoutantes. Et oui, quatre siècles plus tard, nous dansons toujours. (Camille Thébaudeau) Our first release in cooperation with the Accademia del Ricercare, an ensemble that has logged more than eight hundred concerts over the past twenty years in changing formations geared to the particular repertoire, offers a fascinating overview of the German instrumental world just prior to the outbreak of the Thirty Years’ War (1618-48). Michael Praetorius, one of the most prominent musicians of those times, is represented here with a suite, while we also have the opportunity to become acquainted with a virtual unknown in the person of the composer Erasmus Widmann, whose works recorded here demonstrate that a myriad of talents once existed side by side with more familiar musicians and now merit their rightful places in music history. Even though Praetorius’ Terpsichore and Widmann’s Musicalischer Tugendtspiegel ganz neuer Gesäng […] auch newe Däntz und Galliarden were published only a year apart (1612 and 1613), both collections exhibit many traits indicating just how heterogeneously instrumental musical expression could be at the dawn of the Baroque. While the author of the Syntagma musicum based his compositions primarily on the dance forms current at the time, Widmann continued to employ movement headings like gagliarda while not always intending his pieces for a specific context but for the »delectation of honorable gatherings« (this in the best Lutheran tradition). A particularly significant aspect in Widmann’s production consists in the fact that in the majority of cases he did not compose suites (by which we mean a series of dance movements like the allemande, courante, and sarabande preceded by an abstract prelude). He instead penned independent dances from which the interpreters were largely free to choose in keeping with the available musical resources. You can look forward to dances of spirited motion quite literally inviting the listener to dance and exhibiting a full and richly varied sound palette.
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