Saint-Saëns Fauré Honegger Lalo Concertos pour violoncelle Müller-Schott Bloch

En 1929, Arthur Honegger écrivit un de ses opus les plus surprenants, demeuré parmi ses moins courus, un Concerto pour violoncelle subtilement ouvragé, partagé entre des éléments de pastorale et du jazz, des réminiscences de Bach et des danses, avec ici et là une petite pointe de Stravinski. L’œuvre, aussi insaisissable que surprenante aura connu peu de défenseurs, après que Maurice Maréchal l’eut crée à Boston, sous la direction de Serge Koussevitzky. Daniel Müller-Schott la place au centre de son disque, et lui donne tous ses visages, saisissant même le récitatif agitato qui parait au centre du Lento. Partition fascinante dont je ne me lasse pas et qui trouve ici sa version de référence aussi grâce à l’accompagnement au cordeau dessiné par Alexandre Bloch : il lui évite une dispersion qui pourrait l’amoindrir. Le reste de l’album aligne les deux grands concertos français si souvent enregistrés, mais cette paire Saint-Saëns/Lalo a-t-elle été plus finement jouée, d’un archet si lyrique, depuis Pierre Fournier ou André Navarra ? Magnifique d’engagement et de brio sombre pour le Saint-Saëns, de poésie et de diction pour le Lalo, avec là encore un accord idéal avec la direction d’Alexandre Bloch, les deux « romances sans paroles » de Fauré et de Saint-Saëns laissant le violoncelliste quasiment mettre des mots sur ses notes. Mais vous rangerez l’album à Honegger, après avoir savouré ce petit bijou. (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé)

The luminous textures and sensual orchestral colours that are considered essential features of French music reflect the genre’s history of great names renowned for their art of instrumentation and sensitive use of timbres. They include the composers of the cello concertos on this recording: Camille Saint-Saëns, whose skill in instrumentation always combines colour with transparency; Édouard Lalo, who was highly esteemed by Claude Debussy for the wealth of colour in his works; and Arthur Honegger, who painted striking soundscapes not only in his Cello Concerto, but also in his works for smaller ensembles. Often it’s the fine shadings and delicate transitions that characterise the tone colours of French music and are responsible for its delightful charm. Daniel Müller-Schott – a 2019 Opus Klassik award winner – appealingly combines five works from the French kaleidoscope of sound on his newest album with the DSO Berlin and Alexandre Bloch.