 Le rapprochement entre la sonorité du clavecin et celle de la guitare est si naturel qu'il a donné lieu à de nombreuses transcriptions. Le jeune guitariste Finbarr Malafronte a ainsi pioché dans les œuvres de Rameau et de Scarlatti pour composer le programme de ce disque, son tout premier alors qu'il mène une remarquable carrière de concertiste international. Manifestement, Malafronte n'a que faire du renouveau baroque et des découvertes des interprètes historiquement informés. Point ici de trouvailles rythmiques ou d'ornementation, son jeu rectiligne mais non dénué de tendresse se situerait plutôt dans la lignée du couple Lagoya.- Presti qui en leur temps pratiqua le répertoire baroque. En revanche, il possède un sens aigü des nuances et des couleurs (Les Sauvages, l'Egyptienne). Pâles tricotets, une Poule un peu triste, les deux Menuets sont bien cadencés et les Triolets et l'Enharmonique distillent une sourde mélancolie. Si la folie et l'imaginaire des sonates de Scarlatti sont peu perceptibles sous les doigts du jeune guitariste (La polyphonie étrangement laborieuse de la Sonate en Mi), le tactus est en revanche parfaitement tenu, aussi bien dans la très langoureuse sonate en ré mineur que dans les sonates plus enlevées (K380, K118). Un très joli disque découverte. (Jérôme Angouillant) Music for the keyboard has dominated much of Western music history, with works for the harpsichord and its relatives forming a hugely significant portion of Baroque repertoire. Yet alongside the development of keyboard music, the guitar enjoyed a rich and varied evolution of its own. The Baroque guitar was particularly prominent in Spain, France and Italy, while romantic depictions of guitarists appeared in paintings by the likes of Dutch Baroque painter Johannes Vermeer. This programme brings together music by two great Baroque composers, one French, one Italian, whose harpsichord music lends itself superbly to these transcriptions for the guitar. Whereas the strings of the piano are struck, harpsichord strings are plucked with a plectrum-like device, creating a technical and audible relationship with the guitar. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) was influenced by Couperin, who pioneered the style luthé or ‘lute style’ of harpsichord playing, and Domenico Scarlatti (1685-1757) lived in Spain for much of his life; he was greatly influenced by the Spanish guitar, and his use of repeated notes in his sonatas was intended to emulate the instrument.
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