 Quand il y en a Poulenc, il y en a pour l'autre, sauf Dukas qui, à propos du groupe des Six et autres ''coctistes'', parlait du... Bluff sur le toit (lettre à Paul Poujaud) ! Pas son genre d'en être le septième, ni de se marier à la tour Eiffel. Ce concerto stimulant, parfois stridulant, fut créé en 1932 à Venise par son compositeur et Jacques Février (on les a enregistrés, mais beaucoup plus tard). Des clins d'œil à de grands confrères, naturellement à Mozart dans le larghetto central. Du frais et du vivace pour un bel aujourd'hui (avec même écho de gamelan, expo coloniale oblige), mais au-delà du simple divertissement, aussi des passages d'une intense poésie. Pas se casser la nénette, mais en faisant quand même pleurer la zézette. Une commande de cette incontournable mécène, la princesse de Polignac, mais à jouer dans une niaque pas trop polie. Signée par un Francis un peu fiérot : ''Vous verrez que c'est un énorme pas sur mes œuvres précédentes et que j'entre vraiment dans ma grande période'' (lettre à Paul Collaer). Ici en concert public, l'interprétation nous change plutôt en bien, par une mise en avant du pupitre des vents (un petit côté Carnaval des animaux, la référence à Saint-Saëns n'étant pas déplacée concernant Poulenc). Un esprit cabaret canaille, mais où certains alentissements rajoutent à bon droit au sentimental du mystérieux. Seule réserve, une prise de son sur le tas, assourdie, peu aérée. En complément, cette ballade écossaise de Britten, plus elle va, plus elle devient intéressante, avec ses dissonances virant au rituel sonore magique (bonjour Jolivet ?), et ces mélodies traitées de manière parodique. Enfin, la première suite originellement orchestrale de Debussy, quasiment en contre-programme, passe en courant d'air jeuniste comme en plein carrefour du presque même nom. (Gilles-Daniel Percet) Three 20th-century masters, painting glittering rainbows of colours with two pianos. From Javanese gamelan to Mozart, from nursery rhymes to passionate outbursts, from primitive percussion to the café chantant, Francis Poulenc gathered up almost all the formative influences on his style in his Concerto for Two Pianos of 1932. Aside from Mozart, there is also an evident allusion to Ravel, in particular to the two piano concertos, which were published and performed in the same year. Yet the originality of the concerto is never in doubt; the deep feeling and light touch of the central Larghetto bear Poulenc’s fingerprints as clearly as the final gallop home. Much less familiar is the Scottish Ballad composed in 1941 by Benjamin Britten as a free fantasy for two pianos and orchestra based on a number of Scottish tunes, including 'Dundee', 'Turn Ye to Me' and 'Flowers of the Forest'. A lamenting funeral march is followed by a flamboyant Highland fling, in which Britten parodies ‘Scottish’ music in a display piece of great wit and vitality. This unique compilation concludes with a two-piano piece in which the orchestra is ‘silent’: the Premiere Suite written with orchestra in mind by Debussy in his early 20s. However, the orchestral score was lost for many years – even this two-piano version was only published in 2008 – and its four movements show Debussy’s language in the act of formation: unmistakably French, and harmonically novel for its time, but still working in selfcontained forms – a toccata, a ballet, a shimmering nocturne and a tumultuous final bacchanale. The soloists here are a pair of experienced performers and teachers. Having won several Italian piano competitions, Leonora Armellini appeared at the Projetto Martha Argerich in Lugano and has played chamber music with the likes of Lilya Zilberstein and the cellist Mario Brunello. The author of a popular book introducing classical music to younger audiences, she is joined here by the Padovan born Mattia Ometto, a pupil of Aldo Ciccolini and Earl Wild who has given concerts at Carnegie Hall and recorded with Leslie Howard: a Brilliant Classics album of the symphonic poems in transcription (95748) which attracted enthusiastic reviews.
|
Catalogue 
