Penderecki Musique de chambre vol 1 Machowska Kalinowski Szlezer - DUX0780 - Contemporain

L'édition intégrale Penderecki du label Dux dont nous suivons régulièrement chaque parution se penche cette fois ci sur la musique de chambre. Celle ci n'occupe pas une place très importante dans la vaste production du compositeur polonais mais pourtant ces quelques opus dénotent souvent des préoccupations stylistiques qui seront exploitées dans les œuvres orchestrales à venir. Penderecki le dit lui-même clairement en 1993 : « je vois maintenant ma musique avec acuité et le fait de me tourner vers la musique de chambre est pour moi l'occasion de dire encore plus et ce, avec moins de moyens, quelquefois condensé sur deux ou trois instruments. C'est une réponse intime, de retrait face à la surenchère de formes de cette fin de siècle et la confusion culturelle et politique qui en est la conséquence ». Les trois miniatures pour clarinette et piano, tout en lorgnant vers Brahms (Andante cantabile) déploient en seulement quelques minutes une étonnante palette d'expression (le dynamisme ébouriffant des deux Allegro). Libéré des contraintes formelles, des problématiques stylistiques, Penderecki se permet dans ces pièces solistes (au cor, au violoncelle, à la clarinette) une invention spontanée, un flux naturel qui caractérise ses récentes productions. Naturel, à l'image du développement végétal, la forme, la ligne se prolonge avivée par la sève harmonique. Puis elle stoppe sa croissance lorsqu'elle a trouvé la bonne taille, la juste mesure. Quelques minutes suffisent pour offrir sa beauté au ciel. Le Capriccio pour Radovan débute d'ailleurs par un flux et reflux de marée qui n'est autre que le souffle du corniste dans son cor. Métaphore de cette musique qui pulse à chaque instant comme une respiration. Les pièces plus élaborées (Chaconne en mémoire de JeanPaul II, Cadenza, Per Slava (dédié à Rostropovitch) refèrent au langage plus habituel de Penderecki, structure en arc divisée en sections, ostinatos, motifs chromatiques et accords dissonants, jeu sur les intervalles; l'ensemble relié par un fil rythmique moteur soutenu. Reste le Sextet composé en 2000, qui emploie chaque instrument (dont un piano fureteur) à plein, dans le cadre ludique d'une conversation variée où les sujets changeraient selon l'interlocuteur. Belle prouesse au potentiel quasi symphonique qui creuse aussi bien du côté de Stravinsky, de Britten que du plus attendu Chostakovitch. (Jérôme Angouillant)