Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)/Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Adagio et fugue n° 1 en ré mineur
Adagio et fugue n° 2 en sol mineur
Adagio et fugue n° 3 en fa majeur
Adagio et fugue n° 4 en fa majeur/ré mineur
Largo et fugue n° 5 en mi bémol majeur/do mineur
Adagio et fugue n° 6 en fa mineur

Liana Mosca, violon
Gianni de Rosa, alto
Marcello Scandelli, violoncelle

En retraçant toute l'historique et la découverte des partitions de ces Préludes et Fugues K404 de (?) Mozart (via Wilhelm Rust, Nepomuk David, Alfred Einstein, et Adolf Hoffman) il en ressort in fine une attribution incertaine. Cela dit, Mozart était sensible au contrepoint de l’œuvre de Bach. Il maîtrisait cette technique parfaitement et n'hésitait pas à s'en servir dans ses œuvres vocales et instrumentales. Il choisit ici néanmoins un effectif réduit (duo, trio ou quatuor) pour reprendre à sa manière quelques fugues du Cantor tirés du Clavier bien tempéré et de l'Art de la fugue ainsi qu'une fugue de Wilhelm Friedemann, autre grand contrapuntiste. Mozart introduit chaque fugue par des préludes de son invention (notés Adagio et Largo) quant aux fugues elles sont simplement transcrites pour les cordes. Le trio Mosca / De Rosa / Scandelli propose donc une lecture de ces partitions en trio. Choix légitime qui nous fait distinguer chaque voix avec une précision calligraphique et le rôle de chaque instrument dans la progression polyphonique. On regrettera parfois un jeu en accordéon, une instabilité dynamique qui nuit à la fluidité du contrepoint (La fugue du premier numéro semble se dégonfler au bout d'une vingtaine de mesures) et quelques afféteries du violon. L'ensemble s'écoute cependant avec plaisir et relève d'un niveau la discographie de ces œuvres peu jouées. (Jérôme Angouillant)

Depuis 1936, que d’encre déversée dans le débat sur l’authenticité de ce KV 404a ! Mozart, ébloui par la rencontre avec des partitions de Bach ramenées de Berlin en Autriche par le baron van Swieten, aurait transcrit pour cordes quelques fugues de J.S. et W.F. Bach, et devant les difficultés à adapter pour trio les préludes originaux aurait remplacé quatre d’entre eux par des compositions de son cru. Rien que ce geste d’une dévotion et d’une prétention folles indiquerait la patte d’un compositeur majeur, mais faute d’un manuscrit autographe les œuvres sont généralement considérées comme anonymes. Reste la musique, dont Jean-Victor Hocquard a pu écrire que "jamais Mozart n’écrira rien qui soit aussi abstrait et ardent". On ne connaît que peu d’enregistrements du recueil, pas tous complets, certains démodés et emphatiques, certains arrangés (clarinettes des Meyer, cordes de l’Akademie für alte Musik), un autre perdu au fond d’une "intégrale Mozart". L’interprétation d’Il Furibondo est hautement recommandable : véritables adagios et pas andantes, sonorité fouillée, fusion des styles… les mozartiens compulsifs ne rateront pas ce disque, les autres devraient y jeter une oreille beaucoup plus que par simple curiosité. Et puis, rien que pour l’adagio n° 3, merveille de poésie pure associée par Angelin Preljocaj à la lamentation nocturne des 4 amoureuses du "Parc"... (Olivier Eterradossi)

The ‘6 Trios by J S. Bach’ (VI Trio Del Sigre Sebastiano Bach) as originally described in the surviving manuscript bears the name of neither the arranger of Bach’s pieces nor the composer of the slow introductions. Despite that, it has long been supposed that it was the work of W. A. Mozart. As far as we can trace, it was Wilhelm Rust, the editor of the volume 9 of the Bach-Gesellschaft edition, who in 1860 first made this connection. A more recent scholarship has identified many details that help us understand the complex backgrounds of these textual deviations found in the surviving manuscripts originated from Vienna in 1770-1800. Each Trio consists of a slow introduction and a fugue. While it retains Bach’s original prelude-fugue design, the keyboard prelude was replaced with something more suitable for string ensemble. In a sense, the arrangement has a close affiliation with the Baroque Sonata da chiesa (i.e. the first two movements of the four-movement set ‘slow-fast-slow-fast’), the genre, which represents the repertoire of the past, appears to have been much appreciated among the connoisseurs of music in the late eighteenth-century Vienna. The slow introduction typically begins in the tonic and closes in the dominant, so that the main piece, the fugue, can begin in a well-prepared mood. Similarly it makes use of the melodic material that hints the ensuing announcement of the fugue subject. Thus the introduction unfolds in such a manner so that when the fugue subject appears ceremoniously, one feels that at last a show has begun.