Giuseppe Martucci (1856-1909)
Trio pour piano n° 1 en do majeur, op. 59

Alfredo Casella (1883-1947)
Sicilienne et Burlesque, op. 23b

Muzio Clementi (1752-1832)
Trio pour piano, op. 28 n° 2

Hesperos Piano Trio

Filippo Lama, violon
Stefano Guarino, violoncelle
Riccardo Zadra, piano

L’Hesperos Trio nous offre ici avec trois compositeurs seulement un panorama éloquent de la musique de chambre italienne étalée sur environ 150 ans (séparant Clementi de Casella). Cette musique, trop souvent éclipsée par l’opéra italien, est foisonnante et multiple. Elle conserve ses caractéristiques italiennes (lyrisme chaleureux, sens de la mélodie très développé) tout en s’imprégnant à chaque période des grands courants musicaux qui traversent l’Europe. Le Trio opus 59 de Martucci (compositeur intermédiaire entre Clémenti et Casella) montre les affinités germaniques du compositeur. Admirateur de Wagner, il compose ce Trio en 1882 dans un style romantique tardif proche de Brahms dont il adopte la construction, le lyrisme touffu et le sens du développement. La Sicilienne et Burlesque de Casella était à l’origine un morceau de concours pour flûte, remanié en 1917 par l’auteur pour trio. Casella alors pionnier dans le renouveau de la musique italienne ne cache pas ici ses affinités stylistiques avec Stravinsky et Debussy. Pour le rendre plus équilibré, Casella passionné par ses illustres prédécesseurs remaniera aussi ce savoureux Trio de Clementi, archétype sinon pastiche du classicisme viennois dans toute sa splendeur. (Jean-Noël Regnier)

A plunge among the sunken composers of Italian chamber music and the salvaged ones. The programme recorded in this CD is a ticket for a journey of a century and a half, that is the distance between the composition of the Sonata “con accompagnamento” by Muzio Clementi (1792) and its transformation into the Trio ortodosso by Alfredo Casella (1936). An intermediate stop is represented by the Trio op. 59 by Giuseppe Martucci (1882). The route of this journey retraces a history that is not unimportant or unsurprising: it summarises the significance and vicissitudes of the chamber music produced by Italian composers from the middle of the eighteenth century onwards. In many texts of music history this topic is relegated in a note, or at most is dealt with in a paragraph, not even a chapter: an upgraded echo of the Fascist nationalism and dislike for Puccini that, for ideological reasons rather than for a historical or critical conviction, made themselves useful in raising the issue in the twentieth century. This recording, which presents a performance for piano, violin and cello, is a tiny artistic compensation, and an aesthetic and formal clarification. It leads us to consider and understand the role that Italian composers played also in the specific area of non-theatrical music.