Manuel Maria Ponce (1882-1948)
Sonate pour guitare n° 1 "Mexicana"
Andante de la Sonate pour guitare n° 2
Sonate pour guitare n° 3
Sonate pour guitare n° 4 "Clasica"
Sonate pour guitare n° 5 "Romantica"
Sonate pour guitare n° 6 "Paganini"
Sonate pour guitare n° 7 "Meridional"
Finale de la Sonatine pour guitare n° 8 "Hommage à Tarrega"

Margherita Cappellesso, guitare
Davide Maura, guitare
Dimitri Milleri, guitare
Juan Pablo Palomino, guitare
Raffaele Putzolu, guitare
Gabriele Putzulu, guitare
Nicholas Rocca, guitare

Manuel Ponce (1882-1948) n’a pas écrit tout de suite pour la guitare, et c’est déjà un compositeur aguerri et enrichi de multiples expériences lorsqu’il commence en 1923. En parcourant cette intégrale des sonates pour guitare, transparait ce qui l’a marqué de manière indélébile : sa rencontre avec le guitariste Andres Segovia. Elle lui permettra de rallier les deux mondes qui lui semblent les plus chers, à savoir la musique française de Debussy et la musique traditionnelle mexicaine, dans ce qui sera aussi sa première pièce pour guitare, la Sonata Mexicana. Par extension, il s’intéressera aussi à la musique traditionnelle espagnole et à ses compositeurs guitaristes, tels Fernando Sor, à qui il dédiera une autre sonate. Son travail pour la guitare lui ouvre la possibilité de s’exprimer dans la tradition folklorique tout en s’y exprimant de sa voix d’artiste la plus profonde. La guitare permet ce chemin et cette identité à part, souvent dans un courant parallèle et hermétique aux musiques « plus exposées. » Le guitariste Stefano Grondona a réuni ici toute une jeune garde de la guitare italienne qui ne manque pas d’assumer avec conviction et délicatesse la transmission du flambeau d’un répertoire qui mérite toujours autant d’être découvert et défendu. (Jérôme Leclair)

The sonatas for guitar by the Mexican composer Manuel María Ponce (1882-1948) demonstrate his remarkable ability to compose music inspired by a wide variety of styles. From early romantic works like Estrellita (1912) to the more complex harmonic language of his Concierto for violin (1943), Ponce displayed extraordinary versatility. Initially influenced by French modern music and late romantic works, he developed a distinctive musical language that combined romanticism, modernism, and nationalism. His collaboration with guitarist Andrés Segovia resulted in his first composition for guitar, the Sonata Mexicana (1923), blending French Impressionism with Mexican folk music. During his stay in Paris from 1925 to 1932, Ponce developed an interest in Neoclassicism and Bitonality, as evidenced in his Suite bitonal for piano. Among his most significant works for guitar is Sonata III (1927), which incorporates romantic, neoclassical, and Mexican and Spanish folk elements. His guitar music was always inspired by Segovia, who suggested numerous works, including the Sonatina Meridional (1930), a tribute to Spanish musical tradition. Ponce’s other notable works for guitar include the Sonata Clásica (1927), a tribute to Fernando Sor, and the Sonata Romántica (1928), inspired by Franz Schubert. These compositions further demonstrate his unique ability to blend traditional influences with his own distinctive voice. The Mexican composer wrote eight sonatas (six sonatas and two sonatinas) for guitar, two of which were lost during the looting of Segovia’s apartment in Barcelona in 1936. Manuel María Ponce - Complete Guitar Sonatas presents for the first time the guitar sonatas in their entirety, including the surviving movements of these lost compositions and Sonata VI, a pastiche of Paganini’s famous Grande Sonata for guitar. The works are performed by a group of artists under the guidance of M° Stefano Grondona, the renowned Italian guitarist.