 De caractère galant, d’écriture brillante, la sérénade, tout d’abord vocale, devint exclusivement instrumentale. Elle se situe entre le divertissement et la symphonie, cependant sans aboutir à la richesse orchestrale de celle-ci. Destinée à être jouée en plein air, la sérénade possède une fonction décorative. Elle fait appel uniquement à des instruments à vent : clarinettes, hautbois, bassons et cors. Dans le présent enregistrement, une contrebasse apporte son soutien ponctuel. Cette forme musicale connut son apogée dans la deuxième moitié du XVIIIème siècle ; Mozart, en premier lieu, en composa pour le Prince–Archevêque de Salzbourg. Par la suite, cette forme se répandit en Italie. Le présent disque propose diverses compositions sous forme de sérénades dont la pièce maîtresse est cette grande fresque en neuf mouvements sur « Le Barbier de Séville » de Paisielo, ici arrangée pour deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons et deux cors. Le compositeur écrivit cette pièce alors qu’il était Maître de Chapelle à la cour de Catherine II à Saint Petersbourg où il composa onze autres divertissements. Par ailleurs, le mélomane curieux portera une oreille attentive au beau sextuor pour deux clarinettes, deux cors et deux bassons de Johann Simon Mayr, allemand d’origine et exilé en Italie où il fut Maître de Chapelle à Santa Monica Maggiore à Bergame. Johann Simon Mayr se dévoua, tout particulièrement, à la composition d’œuvres pour instruments à vent et, plus spécialement, la clarinette. Solistes issus de quelques-uns des pupitres de grands orchestres d’Allemagne, les musiciens de l’ensemble Consortium Classicum se produisent sous des formations à effectifs variables. Dans le présent disque, cet ensemble interprète magistralement ces partitions en mettant en relief les riches idées musicales et les couleurs sonores dans un fondu très homogène. (Pierre Vassal) Brilliant Entertainment with the Consortium Classicum On its latest CD the Consortium Classicum presents entertaining Italian serenades by Rossini, Righini, Paisiello, and others. The term »serenade« derives from the Italian word serenata, which designates a musical genre of light, serene, and tranquil character but with the potential for brilliance and sparkling wit. It is only natural that such music should come from Italy, for this country’s joy of life and good climate make it easy to perform music in mixed vocal-instrumental ensembles in the evening and in the open air. The age of the serenades began in the baroque era with masters such as Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti, and Antonio Caldara. An important communication in the Vienna Almanac of 1754 explains why wind instruments were then so important for conveying happy feelings to audiences. According to this report, musical serenades were performed practically every day, weather permitting; in keeping with Italian or Spanish tradition they were presented with voice parts and the guitar or mandolin or by small or larger wind ensembles. They are works of fresh and mirthful character, and Righini’s Serenade for Wind Sextet, here in a world-premier recording, stands out in this department. In contrast to the other sextets on this CD, this work contains various demanding passages for the horns, which engage in virtuoso dialogue with the clarinet.
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