Antonín Dvorák (1841-1904)
Concerto pour violon et orchestre en la mineur, op. 53
Romance pour violon et orchestre en fa mineur, op. 11
Mazurek pour violon et orchestre en mi mineur, op. 49
Sonatine pour violon et piano en sol majeur, op. 100
Danse slave en sol mineur, op. 46 n° 2
Humoresque en sol bémol majeur, op. 101 n° 7

Thomas Albertus Irnberger, violon
Pavel Kaspar, piano
PKF Prague Philharmonia
Petr Altrichter, direction

En février 2014, dans la froidure de l’hiver tchèque, Thomas Albertus Irnberger enregistra à la Domovina de Prague le Concerto pour violon et deux brèves pièces de Dvorak. Le disque passa inaperçu, du moins en France, je l’écoute quasi sept ans plus tard, quelle merveille de lyrisme, qui éloigne le souvenir des gestes bien péremptoires qu’y mirent tant de violonistes : ce Concerto veut, avant même que des virtuoses, des musiciens, cela tombe bien l’autrichien est certes l’un et l’autre, mais plus encore appartient à la lignée des seconds. La pureté du style, le jeu concentré mais capable de libertés soudaines lorsque les éléments populaires apparaissent, la beauté du registre médian qui lui permet de replier les phrases dans des pianos subitos rêveurs ou la légèreté de l’archet faisant danser les aigus, me rappellent furieusement ce qu’y faisaient t Johanna Martzy ou Edith Peinemann. L’Adagio est emporté par une nostalgie automnale émouvante, le Final, sur les pointes s’élance avec une ivresse solaire, la direction un rien prosaïque de Petr Altrichter ne parvient pas à déparer la poésie de cette gravure qui perdure dans une Romance transformée en pastorale et dans un Mazurek modelé avec art. L’été suivant, à Vienne, Thomas Albertus Irnberger revenait à Dvorak gravant la Sonatine dans des teintes schubertiennes avec un pianiste inspiré, au toucher savant, Pavel Kaspar. Deux bis pour compléter l’album, une Danse slave nostalgie et charme mêlés, avec des ornements délicieux et la célèbre Humoresque. Disque imparable. (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé)

Consacré au violon de Dvorak, ce disque dont le casting 100 % tchèque réserve une interprétation qualitative en explore les facettes concertantes et chambristes. Exact contemporain de celui de Brahms (1879) et également dédicacé à Joachim, le Concerto se distingue par la qualité de son invention, le raffinement de ses thèmes et son expressivité mélodique. Evitant l'écueil de la virtuosité gratuite et s'inscrivant dans une veine folklorique avec son Finale marqué par les syncopes d'un Furiant et la plainte d'une Dumka, son lyrisme diffuse une intense poésie. La brillante et savoureuse Mazurka, pièce de caractère qui la rapproche des Danses Slaves, et l'émouvante Romance dont le beau thème mélancolique et poignant (emprunté au Cinquième Quatuor) se déploie sur un rythme envoûtant de barcarolle, sont avantageusement présentées ici dans leurs versions orchestrales. Ultime composition américaine de Dvorak, l'intimiste Sonatine pour piano et violon, plus profonde que son titre ne le laisse supposer, puise son inspiration dans le langage musical du Nouveau Monde (notamment les negro spirituals) et oscille avec élégance et pudeur entre joie de vivre et nostalgie. L'une des Danses Slaves (op 46/2) et l'Humoresque op 101/7 jouées dans des arrangements de Kreisler achèvent avec brio ce dépaysant concert Bohème. (Alexis Brodsky)