Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Sonate n° 1 en ré mineur pour violoncelle et basse continue
Sonate n° 2 en do mineur pour violoncelle et basse continue
Sonate n° 3 en do pour violoncelle et basse continue

Domenico Gabrielli (1659-1690)
Sonate pour violoncelle seul et basse continue en sol
Sonate pour violoncelle seul et basse continue en la

Giuseppe Maria Jacchini (1667-1727)
Sonate pour violoncelle seul et basse continue en si bémol, op 1 n° 7
Sonate pour violoncelle seul et basse continue en la mineur, op. 1 n° 8
Sonate pour violoncelle seul et basse continue en sol, op. 3 n° 9
Sonate pour violoncelle seul et basse continue en do, op. 3 n° 10

Stefano Veggetti, violoncelle piccolo
Ensemble Cordia

Riccardo Coelati Rama, violone
Maurizio Piantelli, téhorbe, guitare baroque
Takashi Watanabe, clavecin, orgue

C'est en 1665 qu'apparaît pour la première fois sur une œuvre imprimée à Venise mais due à un Bolognais, G.C. Arresti, le mot "violoncello". Les premiers interprètes virtuoses de l'instrument se recrutent également à Bologne, ville dans laquelle il bénéficie d'importants perfectionnements techniques et où, s'émancipant peu à peu d'un rôle qui le confinait à l'exécution de la basse continue, il devient un instrument soliste grâce aux œuvres qu'écrivent pour lui des compositeurs bolognais tels que Domenico Gabrielli et G.M. Jacchini, pratiquement contemporains. A. Scarlatti contribuera, quelques années plus tard, à parachever, à Rome, cette conquête par le violoncelle du répertoire soliste baroque. Voilà l'histoire que raconte en 9 sonates ce CD. La musique ingénieuse de ces 3 compositeurs, toujours efficace et concise, qui, lorsqu'elle se fait tendre et galante ne se complaît jamais en elle-même, a des élans virtuoses irrésistibles dans ses mouvements rapides, mais est aussi parfois rauque, brusque (voir le déroulement de plus en plus accéléré de certains prestissimi) sait aussi ménager de belles plages solistes à des instruments tels que le luth ou le clavecin. Interprétation constamment inspirée, qui respire magnifiquement, parfait équilibre et bonheur évident dans la complicité des instrumentistes. Un merveilleux don de la relance, un dynamisme réjouissant. C'est à la fois minutieux et naturel, ciselé sur le plan des sonorités et des effets, mais sans aucune afféterie. (Bertrand Abraham)

Born in the north-Italian city of Bologna, Domenico Gabrielli (1659-1690) and his pupil Giuseppe Maria Jacchini (1667-1727) became inventor-pioneers of cello music that liberated the instrument from its role as an accompaniment to higher voices (belonging to singers and instrumentalists). It was with the sonatas on this album that the cello first sang with its own true voice. Gabrielli and Jacchini celebrated the nimble and athletic character of the instrument, in music that leaps and dances as much as it sings. Several previous albums on Brilliant Classics have demonstrated the stylish feeling and polished technique of Ensemble Cordia in Baroque and early-Classical-era chamber music. Their album of chamber music by Platti (BC94007) received rave reviews: ‘Platti here receives authoritative interpretations by some of the greatest players in the business. If you want to get acquainted with Platti's music - and there is every reason to - this disc is the best possible way to start.’ The ensemble’s recording of string trios by Anton Wranitzky (BC94339) was similarly welcomed by MusicWeb International: ‘A well-judged recording, allied to stylistically apt performances.’ The discography of this north-Italian chamber group also includes Telemann (BC94208), a collection of ‘Passionate Baroque Arias’ (BC94071) and more Platti, an album of cello concertos (BC94722) with the ensemble’s director Stefano Veggetti as soloist: ‘These are all really interesting and worthwhile works… enhanced by the excellent playing of soloist Veggetti, who handles both the lyrical parts with a singing tone and the sometimes fiendish virtuosity of the bookended movements with ease and grace..’ (Fanfare).