Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Les noces de Figaro (The Marriage of Figaro), opera, K. 492

Richard Strauss (1864-1949)
Ariane à Naxos, Op 60

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Cosi fan tutte, K 588

Gioacchino Rossini (1792-1868)
La Cenerentola

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Fidelio, op. 72

Richard Wagner (1813-1883)
Tannhäuser

Alban Berg (1885-1935)
Wozzeck, opera, op. 7

Richard Strauss (1864-1949)
Die Frau ohne Schatten, op. 65
Capriccio, Op 85

Hans Pfitzner (1869-1949)
Palestrina

Richard Wagner (1813-1883)
Lohengrin

Georges Bizet (1838-1875)
Carmen, opera

Richard Strauss (1864-1949)
Le chevalier à la rose

Giuseppe Verdi (1813-1901)
Macbeth

Gottfried von Einem (1918-1996)
Der Besuch der alten Dame, opera

Giuseppe Verdi (1813-1901)
Luisa Miller

Hector Berlioz (1803-1868)
Les troyens, opera, H. 133a

Richard Wagner (1813-1883)
L'or du Rhin

Piotr Ilyitch Tchaikovski (1840-1893)
Queen of Spades, op. 68

Giuseppe Verdi (1813-1901)
Falstaff

Claude Debussy (1862-1918)
Pelléas et Mélisande

Richard Strauss (1864-1949)
Elektra

Christa Ludwig, mezzo-soprano
Wiener Philharmoniker
Wiener Staatsoper
Claudio Abbado, direction
Gerd Albrecht, direction
Leonard Bernstein, direction
Karl Böhm, direction
Alberto Erede, direction
Robert Heger, direction
Heinrich Hollreiser, direction
Herbert von Karajan, direction
Dmitri Kitayenko, direction
Josef Krips, direction
Leopold Ludwig, direction
Lorin Maazel, direction
Zubin Mehta, direction
Georges Prêtre, direction
Horst Stein, direction

Je m’amusais récemment en me remémorant les mots malheureux d’un remarquable producteur de France Musique qui pour mieux encenser Christa Ludwig bâtait froid le génie d’Elisabeth Schwarzkopf, avec l’argument qu’elle n’aurait pas eu au disque le rayonnement de son ainée. Le rayonnement peut-être, mais la carrière ! Car Christa Ludwig chantât tout, alors que Schwarzkopf, perfectionniste, fit sienne une poignée de rôles, et puis on ne compare pas soprano et mezzo, histoire justement de répertoire mais aussi de typologie vocale même si Ludwig aurait pu être une soprano, et même l’Isolde que voulait Otto Klemperer ! Vienne fut la ville où elle s’inventa, et le Staatsoper lui offrit quarante années de rang tous les rôles qu’elle voulu, dessinant à chaque fois des personnages inoubliables. Certains des plus saisissants n’y figurent pourtant pas comme sa saisissante Marfa de la Khovanshchina. Mais tout de même vingt trois rôles documentés ici, dont deux dans Rosenkavalier, Octavian et la Maréchale, cela montre tout d’un art qui s’incarna entier dans la scène. Chérubin jouffla jusque dans la voix en 1955, où elle ne faisait pas oublier l’élan svelte de Sena Jurinac, Dorabella sublime pour Böhm, mais en allemand et face à la Fiordiligi d’Hilde Güden, vraie surprise elle ! Leonore pour Karajan, historique, mais surtout ce Komponist pour Böhm où cette fois elle égale Jurinac et montre une profusion d’aigus qui l’affirme soprane (elle sera Ariadne !), tout cela est connu. Moins son Ortrud pour Böhm, sa Carmen discutable pour Maazel, sa divine Angelina qui montre qu’elle avait tout pour être la mezzo colorature rossinienne de son époque (mais elle ne le voulu pas, autre renoncement). Cette voix était celle d’une tragédienne, c’est pour cela que son Isolde nous (lui ?) manquera toujours. Sa Lady Macbeth le proclame, ardente même en somnambulisme. Le coffret répare au moins une vraie injustice. Lorsque Pierre Boulez enregistra Wozzeck pour la CBS, à l’issu des représentations de la mise en scène de Jean-Louis Barrault à l’Opéra de Paris, Christa Ludwig n’était pas Marie en face de Walter Berry, mais en 1963, à Vienne, retrouvant son Wozzeck d’époux, sous la baguette expressionniste de Leopold Ludwig, elle est bouleversante, Orfeo doit impérativement nous éditer la soirée au complet. L’humour n’était pas la moindre de ses qualités au théâtre, écoutez la grande scène de Mrs Quickly, mais le rêve trouble (sa Comtesse de La Dame de Pique au français choisi pour le Grétry) et le cauchemar l’étaient plus encore. Pour ses adieux au Staatsoper, elle reprend sa Klytämnestra, abordée tôt (1975 !), écoutez-la chanter ce que Strauss veut qu’elle chante de cette voix belle encore, et pleine, puis passer à ce sprechgesang terrifiant : une tragédienne, état que le chant noble a quelques exceptions près (Devia, Antonacci) a perdu depuis elle. (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé)